lunes, 30 de octubre de 2017

JUAN ZAMORA (1982) / NO OS VAYÁIS


  •  ¿Habría que negarle al madrileño ZAMORA su aura iconoclasta cuando nos ofrece un discurso de pasiones solitarias? Indudablemente que no. Sabe muy bien reubicar y construir la imagen donde más efecto hace.


  •  Y sus personajes y las formas que los configuran son una desmesura plástica que van tiñendo de gloria los estereotipos que cómodamente nos condicionan. Es un creador que siempre está pensando en lo contrario que el mundo circundante.  


  •  Con lo que además tiene la habilidad de demostrarlo y lanzarlo a los ojos para que se queden bizcos. Un humor el suyo que bendice y es la ilimitada licencia para engañar a la portera del turno de noche. Cuando llega el día nos miran y se vuelven a dormir.   

 Toda aproximación es un conflicto.
(Fernando Pessoa)

sábado, 28 de octubre de 2017

ROY DE FOREST (1930-2007) / HE PINTADO COMO ME HA DADO LA GANA


  •  Artistas como el estadounidense DE FOREST no han querido ir más allá de su propio entorno, pues éste era el que estaba en su visión y en su concepción plástica, que no tenía nada que ver, ni él se lo proponía, con lo en aquel entonces eran las corrientes internacionales. 


  •  Albergaba una sincera convicción de lo que era la naturaleza y humanidad que le rodeaba, por lo que conforme a ello construyó una representación que fuese su justa medida, en cuanto a su fantasía, ilusión y realidad. 


  •  Y, por consiguiente, lo que ahora apreciamos de su obra es como ese mundo tiene la dimensión adecuada a la órbita visual y pictórica con la que el autor quería enviarnos sus señales, su mensaje y la riqueza de su arte. 

Lo que materialmente crece, espiritualmente disminuye.
(Fernando Pessoa)

miércoles, 25 de octubre de 2017

IZUMI KATO (1969) / MIS MUÑECOS


  •  Estos muñecos, ya sean pintados o esculpidos, tienen vivencias que su creador, el japonés KATO, les ha traspasado, acentuando así la fusión plástica entre la ilusión y la vida, y calibrando sus posibilidades de personajes en cuerpo y alma.  


  •  El gran secreto del artista es dotarle de luz, pátina y exotismo a través de una articulación vital y significativa. Son y no son infantiles, saben más de lo que aparentan y nos miran porque poseen la clave de la atracción a la que estamos sujetos.   


  •  Por consiguiente, independientemente del etiquetado de su origen, se manifiestan con todo el encanto del mundo y como una realidad en constante diálogo con la mirada que se desliza sobre su metamorfosis.  

 Mas toda sensación es una fantasía.
(Fernando Pessoa) 

lunes, 23 de octubre de 2017

ABIGAIL VARELA (1948) / NO SE DEJEN CONFUNDIR


  •  Son cuerpos casi sin extremidades y cabezas. Hipertrofia e hipotrofia configurando una nueva estilística en la que la significación de lo femenino no queda en una mera incertidumbre biológica.    


  •  Es como el venezolano VARELA siente y traza la mistificación de la materia, tallando su figura sobre la base ancestral del mito y  del nacimiento, redondeando, dando volumen, puliéndola y barnizándola con esa pátina que nos induce a la visión y al tacto.      


  •  Al enfrentarse a una operación escultórica de esta manera, el autor tiene en su mente la concepción atávica y la moderna, lo que en conjunto es todo un fenómeno sofisticado y alegórico, que en tanto que realidad es ilusión, y que hace de la forma un vehículo en busca de la metamorfosis creadora.    

La manía por el absurdo y la paradoja es la alegría animal de los tristes.
(Fernando Pessoa)

martes, 17 de octubre de 2017

JAMES HAVARD (1937) / NO QUIERO SER UNO MÁS


  • El ilusionismo abstracto es otra de las marcas de la abstracción que sirve para encasillar una producción artística a la que algunos se ven incitados a colocarla en una familia para no dejarla huérfana.    


  •  El norteamericano HAVARD conforma colores y signos en sus obras, los trae hacia la mirada, después de suspenderlos sobre una superficie que los engloba y los despide con buenas maneras. 


  •  Sea ilusión o no, la magia deviene fetichismo y éste se convierte en una plástica sutil que forma una dimensión espacial, la cual organiza la trama de fragmentos y fluidos a modo de un cortejo nupcial de elementos cromáticos apasionados.  

Pertenezco a una generación -o al menos a una parte de generación- que ha perdido el respeto por el pasado y toda creencia o esperanza en el futuro.
(Fernando Pessoa)  

sábado, 14 de octubre de 2017

CHRIS GOLLON (1953-2017) / MIS PINTURAS YA LLORAN POR MÍ


  •  El británico Gollon, recientemente fallecido, sabía cómo pictóricamente recrear un mundo clásico y hacerlo de nuestra época, porque lo que cuenta son las cualidades de inventiva y originalidad que dan luz a un estilo actual propio y único.


  •  Sus imágenes están intencionadamente creadas para jugar con la negritud de seres y espacios, y flirtear antropomórficamente a través de seres de manos grandes y poderosas, de rasgos y cabezas breves en cuerpos fuertes.   


  •  Él depositaba en sus obras una expresividad que por sí misma cumplía la misión de enfocar la mirada y el pensamiento en una realidad que se narraba con una potencia inmemorial, aguda e insomne.    

Disfruto sin amargura la consciencia absurda de no ser nada, el sabor de la muerte y el apagamiento.
(Fernando Pessoa)

miércoles, 11 de octubre de 2017

JEREMI RIMEL / NO QUIERO SUSTOS


  •  El norteamericano RIMEL, que vaticina una estética para los recién nacidos en un futuro impensable, corrobora la tesis de Susan Sontag en lo relativo a que el verdadero arte tiene la habilidad de inquietarnos.

  

  •  Pero ya que hablamos de estas efigies macabras, hemos de recordar que las máscaras, con las que tienen afinidad en su faceta horrorosa, tienen un origen muy primitivo y provienen de las antiguas religiones.  Por lo tanto, no hemos de asombrarnos.


  •  Quizás, para detestar por parte de algunos tales creaciones como arte y despreciarlas, no haya otra opción que desechar su realidad, aunque acabaremos sabiendo que los presagios como éstos están en el fondo de la existencia como una belleza distópica.  

El único modo de estar de acuerdo con la vida es estar en desacuerdo con nosotros mismos.
Lo absurdo es lo divino.
(Fernando Pessoa)

martes, 10 de octubre de 2017

SHAIN ERIN / NO TIENEN A NADIE CON QUIEN JUGAR


  •  Los juguetes del norteamericano ERIN sirven para despertarnos por la mañana de buen humor. Y recuerdan que la mirada es la carne de un volumen cuya sustancia nunca ha recibido nombre (B. Nöel).


  •  Y si jugamos con ellos sin detenernos en verlos, su cercanía y tacto nos estremece mucho más que contemplarlos como huellas de nuestro pasado, tan próximo y horroroso. ¿Podría ser que su fealdad fuese el producto de una belleza suprema?   


  •  Lo cierto y verdad es que nadie hubiese pensado que algún día existirían, pues nos falta imaginación para darles realidad y vida. En cambio ellos nos consideran grotescos, incapaces de asumir nuestra propia deformidad. 

Camino entre fantasmas enemigos que mi imaginación enferma imaginó y localizó en personas reales.
(Fernando Pessoa)

domingo, 8 de octubre de 2017

KARL HAGEDORN (1922-2005) / NO ME FÍO DE ELLAS


  •  A partir de la morfología humana se concibe la construcción del artefacto con sus vísceras, extremidades, cerebro y conexiones. La metamorfosis se completa y se plasma como una ficción que ocupa todo el espacio, del que además se hace dueña.


  •  Estas obras no son singladuras de una abstracción, al contrario, son una realidad física que augura cambios, transformaciones, mecanización y una tecnología que nos inundará y someterá a nuestro cuerpo en función de sus propios intereses. 


  •  Pero lo más subrayable es que no perderá el sentido cromático suavemente acentuado, atractivo inherente a la condición de un ente que tiene que seducir para apropiar, invadir y triunfar. 

La mentira absurda tiene todo el encanto de lo perverso con el último y mayor encanto de ser inocente.
(Fernando Pessoa)

jueves, 5 de octubre de 2017

JAN KOLATA (1949) / ¿DE DÓNDE HAN SALIDO?


  •  Un cosmos que se ha creado desde otras dimensiones, desde otras perspectivas que lo hacen más sublime y poético al mostrarlo a partir de otras realidades cromáticas que se perciben como unidades y espacios gravitacionales. 


  •  Para el alemán KOLATA el arte es una vía de transportarse en orden a verificar, poblar, diseñar y ornar un pensamiento visual que a través del color culmine en otra atmósfera y forma de vida. 


  •  Por eso, esta abstracción no necesita una concreción a pie de tierra, sino una interacción y facultad intelectiva que nos haga compartir su gnoseología y la magia subyacente y mesurada en la que se funda. 

Si el corazón pudiera pensar, se detendría.
(Fernando Pessoa)

martes, 3 de octubre de 2017

SHAKIR HASSAN AL SAID (1925-2004) / VISLUMBRO TODO LO QUE HUBO ANTES


  •  No es fácil determinar los parámetros y referencias de una obra y un estilo como el que nos ofrece el iraquí SHAKIR HASSAN, pero lo que sí es indudable son sus signos de modernidad y de entendimiento a partir de una base cultural que los ha embelesado.     


  •  Su pintura está seca, degradada, ajada, simbolizando el recorrido temporal de unos ciclos que dejan mínimas huellas y éstas han de encadenarse a significados que son tan desplazables como la rueda de unas edades agostadas.


  •  Sin embargo, hay en sus creaciones unas ansias por estar en el centro de un proceso universal que no puede dejar atrás las aportaciones de una geografía que tiene toda la legitimidad para estar presente en cualquier manifestación artística.

Que necesito ver luz.
Alas.
Brillo.
(Patricia Benito)