HUGO CROSTHWAITE (1971) / ¡CUÁNTOS EPISODIOS!

•  Se afirma que la imagen recoge los grandes acontecimientos al mismo tiempo que crea conciencia y la va llenando completamente. Pero en el caso del mexicano CROSTHWAITE son los sucesos que pasan inadvertidos o no se ven los que tienen ese cometido.    

•  Claro es que sus dibujos, influenciados por los episodios perceptibles que le rodean, escenifican con la maestría de una experiencia consumada una realidad que de tanto ahondar en ella sale con muchas sogas al cuello que no ablandan sino que agrandan.  

•  Hay como la oración por una humanidad desajustada, desequilibrada, rota, alienada y que ya va de regreso al fin de una vida que no ha vivido, ni siquiera existido. Claro que después dicen que viene el descanse en paz.

Si un hombre escribiera bien sólo cuando está bebido, le diría que se emborrachase. Y si él me respondiera  que su hígado no puede con eso, le respondería: ¿y qué es su hígado? Es algo muerto que vive si tú vives, y los poemas que escribes viven por encima de todo eso.

(Fernando Pessoa)   

RONALDO DE JUAN (1931-1989) / NO TOQUÉIS MIS SUPERFICIES

•  Cierto es que la imposibilidad de medición de las relaciones espaciales en el color consiguió conformar una dimensión de lo atmosférico en amplias superficies. A un tipo de artista le fascina en su tiempo ese medio por la capacidad que le permite en orden a su aclaración y liberación.    

•  La pintura informalista, pues, es el frontón vivo en el que se confesó el argentino DE JUAN, aunque no quería subrayar nada, únicamente se sometía a la sugestión que ese campo de operaciones le invitaba a materializar de forma ostensible o de manera liviana. Ponía en ello el empeño por una creación plástica que hablase en un código interno, muy sutil o muy expresivo, pero auténtico.    

He naufragado sin tormenta en un mar donde se puede estar de pie.
(Fernando Pessoa)

JERAM PATEL (1930-2016) / CRUZO Y ME DISUELVO

•  La tarea de crear a partir del color un desarrollo plástico impreso en la superficie es un planteamiento complejo e intrincado. Las formar surgen y se transforman con el trabajo a partir de la entera superficie. Con ello se explican también los presuntos garabatos de las formas singulares (Kirchner).  

•  En lo que respecta a la obra del indio PATEL hay una combinaciones de ideas, cuya singularidad final se manifiesta, dentro de la abstracción, como primeros planos  que contrastan con la uniformidad del fondo, que configuran formas, huellas y signos, que estaban escondidos en lo oscuro. 

•  Son como esquemas que vienen de otro tiempo y que hasta ahora han sido ignorados, y que el artista se encarga de hacerlos emerger tal que auras desde sus propias bases epistemológicas.  

Del arte no cabe despertar pues no hemos dormido en él, aunque estuviésemos soñando.
(Fernando Pessoa)

JOSÉ MARÍA CASANOVA (1956) / ME PAREZCO A UN DEMIURGO

• Se han convertido en unos enanos desnudos, desamparados, desconcertados, sentados o de pie al borde de precipicios o enjaulados, no saben cómo escapar, ni siquiera cómo han llegado a un lugar que puede ser el origen o el final.   

• El burgalés CASANOVA, al crear tales criaturas, ejerce de demiurgo en la ficción, pero al mismo tiempo es un intérprete de un pensamiento existencial sobre lo humano. El predominio del espíritu y la reflexión ceden lo justo ante la técnica, ante la dureza de la materia, que son el soporte de realidad que tiene la eternidad oculta. 

•  Como dice Hans Heinz Holz, en la obra de arte no es tan simple marcar una separación entre el contenido de verdad y el sistema ideológico de referencia.

La vida sería insoportable si tomásemos conciencia de ella. Afortunadamente no lo hacemos.
(Fernando Pessoa)

MAGNUS GJOEN (1988) / SOY UN GRAN MANIPULADOR

• Unas calaveras decorativas son más validas que las mismas mondas y lirondas. Además, en sí mismas constituyen un cinematógrafo del pasado del arte, para que cuando hayamos pasado el trance nos quede una huella iluminadora.   

•  Aunque también tales obras se puede enfocar desde la perspectiva de Hans Heinz Holz, que señala que las manifestaciones artísticas de nuestro tiempo son, a la vez, un índice de la perplejidad de los artistas y del desgaste de sus invenciones. 

• No obstante, en este juego de ontologías y conceptos, podría considerarse que el británico GJOEN quiere demostrar que la tradición nunca dejará de ser una categoría estética y no histórica. Y lo hace con una manipulación limpia y sonora que busca el deslumbramiento.

La historia niega las cosas ciertas.
(Fernando Pessoa)

RUI NEIVA (1974) / MIS PROPIAS REGLAS

•  El artista inventa situaciones y medios de expresión con cuya ayuda puede hacer visible como sus pasiones individuales van más allá del marco del simple mundo individual (Hans Heinz Holz).

•  Y en estas obras del portugués NEIVA podemos compartir algunos de los criterio de Klee en lo referente en que para el yo, altura y horizonte son dos aspectos de importancia esencial. Como el que la altura creciente es una señal positiva de buena dirección, siendo su mengua lo negativo y reducido.  

•  También el que constituye una certeza que esta estilística que posibilita la aparición de una forma huidiza y caprichosa, es una declinación de la materia como símbolo inequívoco de elaboraciones exploratorias y experimentales de un sinnúmero de instrumentos de expresión que tienen en nuestra mirada su lógica de existencia.     

Toso se mezcla y se cruza y no hay más verdad que la que se supone.
(Fernando Pessoa)

FELIPE ALARCÓN ECHENIQUE / CERVANTES VIVE EN MÍ

•  El hispano-cubano ALARCÓN empezó el noviazgo con Cervante hace ya mucho tiempo y de muy distintas maneras. Una de ellas es esta exposición itinerante, ADN Cervantes, que va a mostrarse en el Centro Cultural Casa del Rey en Arganda del Rey (Comunidad de Madrid) a partir del próximo 16 de abril, en donde, desde esa misma fecha y hasta el 19 de dicho mes, tendrán lugar unas Jornadas Cervantinas.  

•  Ha pasado ya por la Universidad francesa Jean Monnet de Saint-Étienne y posteriormente se ha exhibido en Argamasilla de Alba con motivo del XIII Coloquio Internacional Cervantista. Y esta andadura, como no podía ser menos, tendrá seguramente su continuidad.   

• Ante ella podremos verificar esa mediación plástica entre la obra de Cervante y la del artista que, con una gran efusión e inspiración, da ferviente respuesta a "esa grandeza del hombre que está en ser puente y no una meta" (Friedrich Nietzsche). 

• Se me ocurre estudiar estas piezas como a modo de retablos absolutamente concentrados en unas estructuras que disponen, ordenan o desordenan, iluminan o ensombrecen y montan, plasmando la intervención de secuencias de pensamiento en unas penetraciones y mutuas conexiones plásticas de las cuales dependen.  

Llevo conmigo la conciencia de la derrota como un estandarte de victoria.
(Fernando Pessoa)

  

LINE GULSETT (1981) / SI LIBERO MI ALMA ME QUEDARÉ SIN NADA QUE PINTAR

•  La noruega GULSETT es originaria de los oscuros mundos del Norte, en los que reina Yama, dios de la muerte, que los sostiene entre sus garras. Con una pintura sombría que no deja que la representación se defina mediante esas cortinas que la desdibujan y la empapan, los espacios no invitan a adentrarse en ellos.  

•  Se muestran y a continuación nos amenazan con una virulencia cromática que densifica, moviliza y hasta grita. Los espectros, estén detrás o delante, nos ofrecen su abismo a fin de compartirlo.  

•  En ese trasfondo de soledad que sumerge en el horror, se encuentra el conocimiento de una verdad inconfesable que halla un cauce de significados y expresiones en un quehacer plástico que pone a prueba nuestra mirada.   

Confiesa, sí, pero confiesa lo que no sientas.
(Fernando Pessoa)

CARLOS TÁRDEZ (1976) / ME VOY ACERCANDO POCO A POCO

•  Si el madrileño TÁRDEZ produce en su obra pictórica la experiencia de las cosas y los seres, lo hace con la pretensión de crear una realidad más ajustada a nuestra conciencia. Por eso se ha dicho que, de entre todas, sólo las artes plásticas están en condiciones de completar la percepción del hombre.   

•  Mas su escultura influye en nuestra manera de ver, modificando, en consecuencia, nuestro modo de percibir la realidad. En su pintura, pues, nos encontramos una reflexión ontológica sobre la creación, en sus piezas escultóricas una transfiguración sustantiva, mistificada e irónica. 

•  Merced  a un refinado ajuste plástico en ambas disciplinas, obtiene lo que podríamos  conceptuar tal que una visión alegórica en la que idea base es la apelación, la desesperanza y la acusación.  

Me fijo también en que entre la vida de los hombres y la de los animales no hay otra diferencia que la manera de engañarse o ignorarse.
(Fernando Pessoa)

FLORIAN EYMANN (1980) / ¡QUE SE VAYAN!

•  Decía Picasso que, antiguamente, las pinturas llegaban a ser ultimadas a través de etapas. Cada día traía algo nuevo. Una pintura solía ser una suma de acciones. Pero en mi caso, una pintura es una suma de destrucciones. Yo hago un cuadro......y después lo destruyo. Y añadía que todo acto de creación es, ante todo, un acto de destrucción.    

•  Seguramente ése es el proceso que siguió el francés EYMANN para borrar las expresiones y rostros que le importunaban constantemente y que le hacían brotar la rabia del fondo de sus entrañas. Cada brochazo es un acto de violencia que tiene la consigna de arrojar la masa de color al lienzo para tapar el retrato.    

•  Y también podría significar lo que apunta John Berger respecto a que el propósito inicial y básico de la pintura es el de conjurar la presencia de algo que no está aquí. En este caso, añado, los valores plásticos ya han dejado de implorar.

El alma humana es víctima tan inevitable del dolor, que sufre el dolor de la sorpresa dolorosa, incluso de lo que debería esperar.
(Fernando Pessoa)