- Al madrileño LIÉBANA no le interesa una fórmula viva de la materia, sino la significación de las huellas de su muerte y extinción. Una cosmovisión, pues, que llevada a la superficie sondea los signos remotos y los confines ancestrales de nuestras raíces.
- Por lo tanto, es un informalismo que indaga en los abismos y rescata sus formas minerales, oxidadas, calcinadas y ferruginosas, que reposan en lo profundo de la tierra y hasta ahora eran invisibles.
- Obras, por otro lado, que son vestigios de lo esotérico y no dan lugar a leer más claves que las que en ellas están incrustadas, como si viniesen de la nada y no les quedase margen para seguir proyectándose.
Amo las expresiones porque nada sé de lo que expresan.
(Fernando Pessoa)
- Todavía ante una gran obra como la del italiano GIOVANNI, la gente marca una distancia imposible de acortar porque no espera tener que aprender a ver, y condena todo lo que no le es familiar.
- En la pintura de este artista, la abstracción, por una parte, nos lleva a una dimensión, y la figuración a otra. Sin más queda muy aparente, pero al adentrarnos, la percepción va descubriendo un acoplamiento que en su culminación da lugar a una visión plástica única.
- Goya, uno de sus inspiradores, caracterizaba a su arte como una revelación del idealismo y la verdad. Él, bajo las coordenadas del siglo XX, podría señalar lo mismo, conjurando así el destino de esas superficies en las que la línea y el color se transfunden hasta el término del viaje iniciado.
Realizar una obra y reconocer que es mala después de concluida es una de las desgracias del alma.
(Fernando Pessoa)
- A la surcoreana BUL las formas no se le escapan aunque las deje cierta libertad para aparearse y generar el conglomerado final, ya sea en el aire o en tierra. Al fin y al cabo todo el espacio es suyo porque nadie se lo disputa.
- La materia utilizada facilita esta experimentación que tal como se ha concebido no va a tener fin, y eso con independencia de que su significación tenga un remoto caminar en ese acervo oriental tan fantástico.
- También podemos acudir a una percepción visionaria que convierte estos encuentros visuales en la raíz estética avanzada del futuro, de un cosmos que tendrá que lidiar con otras razones, visiones y verdades.
El mal de todo romanticismo estriba en la confusión entre lo necesario y lo deseado.
(Fernando Pessoa)ç-
- Ante estas imágenes sería muy fácil incurrir en una interpretación del arte con especulaciones acerca de la psicología del artista. Colores, formas, figuras, flora, nos incitan a conceptuar estas obras dentro de un imaginario aniñado y candoroso.
- Lo cual no deja de ser una añagaza de la mallorquina FULLANA, que ahora está exponiendo en la galería Herrero de Tejada en Madrid, para estimularnos en profundizar en lo que sus trazos tienen de torpe e incompleto, en unos bosquejos que esconden una expresión un tanto grotesca de la alegría de vivir.
La ruina de la influencia aristocrática ha creado una atmósfera de brutalidad y de indiferencia hacia las artes, donde una sensibilidad refinada no puede hallar refugio.
(Fernando Pessoa)
- El rasgo constitutivo del holandés PALSGRAAF es su carácter visionario, de tal manera que sus obras nos remiten visualmente al caos y también a un nivel de realidad determinado temáticamente mediante el acierto en la ejecución, en la construcción, el color y el espacio.
- Ha configurado la visión de una vorágine urbana que se instala en cualquier espacio, sea el que sea, no respeta nada, machaca el ecosistema, degrada y se degrada en unas construcciones frágiles, ruinosas y al borde del precipicio.
- Es una concepción que materializada y elaborada físicamente transmite la función de un símbolo que hace visible lo invisible, impulsando así una imagen cuya finalidad es poder actuar sobre ello.
Es disculpable a un artista robar diez mil escudos para garantizar dos años su vida y tranquilidad, siempre que su obra atienda a un fin civilizador; en el caso de ser una obra estética, no tiene validez tal argumento.
(Fernando Pessoa)
- El cubano HERNÁNDEZ posee la destreza de un artesano y la impronta de un artista. Por eso, sus piezas, desde un poso inicial funcional e instrumental, adquieren en una segunda fase la factura de una plasticidad que se nutre de culturas anteriores.
- Antiguamente la cerámica era muy utilizada en toda clase de usos, lo que ha determinado evolutivamente que esas fuentes hayan evidenciado un potencial enorme que llega hasta hoy. El artista así lo pone de manifiesto y le tributa su reconocimiento, moldeándola y envejeciéndola conforme a un imaginario que transmuta la visión y propone así una conjunción de expresiones.
- Para el receptor es una ocasión de comprobar táctil y visivamente un quehacer elaborado, una confluencia de signos, caligrafías, inscripciones, grietas, formas, cromatismos, ideas, que en su conjunto conforman avatares, objetos, interrogaciones y un caudal creativo de viva presencia.
- En tal sentido, hemos de apreciar esta producción como prueba de hasta donde puede llegar la resolución artística cuando una concepción basada en la experimentación e investigación está confabulada con un pensamiento estético lúcido y sensible.
Nada conozco que sea al mismo tiempo tan falso y significativo como aquel dicho de Leonardo da Vinci de que no se puede amar u odiar nada sino después de haberlo comprendido.
(Fernando Pessoa)
- Si las dos raíces de todo conocimiento son la intuición y el concepto, el norteamericano GREENE ha utilizado más la primera, y lo ha hecho con la finalidad de que cada espectador se analizase a sí mismo intuitivamente en la soledad de esas imágenes.
- Les adhiere a sus figuras y espacios mantos casi invisibles tal que oleadas de infortunios y malos presentimientos, porque esas tonalidades que quieren ser transparentes no pueden encubrir al final los significados que en el desarrollo de la configuración deseaban quedar ocultos.
- Ya decía André Gide que nos encontramos inexorablemente sumergidos en la materia, y ni siquiera nuestros amores místicos pueden pasarse sin representación material. En el caso de este artista se trataría de soledad y destino, quizás la suya propia y el suyo propio.
Existir es renegar. ¿Qué soy hoy, viviendo hoy, sino la renuncia de lo que ayer fui, de quien fui ayer? Existir es desmentirse.
(Fernando Pessoa)
- Decía Vasili Kandinsky que el color es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. En el caso de la uruguaya PATRONE es la marca definitiva, definida y ordenadora de su obra.
- Y es que como señalaba Malraux el mundo del arte no es un mundo idealizado, sino la iluminación de un mundo fundamentalmente distinto. Para esta artista ese mundo es la plástica de una biografía genérica femenina atrapada en su propio misterio.
- Constituye, pues, una plasmación ilusionista sobre la interrogación de la mirada de esas mujeres que quieren adivinar la realidad de su ser o de lo que esperan ser, sin que esos fondos monumentales se manifiesten como sus designios.
¿Qué es el arte, sino la negación de la vida?
(Fernando Pessoa)
- Malditas radiografías plásticas. No dejan que la transfiguración de un espíritu se manifieste, ni tampoco un recuento vital genealógico, pues ésas son las manchas que aventuran el fin porque somos sangre y carne.
- Además esos cuerpos desnudos han perdido el deseo de escaparse a un nirvana, en el que la realidad no existe, ni tampoco el sufrimiento psíquico y físico; solamente les queda la abominación de ese mal que se va propagando por todo el ser.
- Para el neoyorkino CHRISTIE el arte también ha de ser la expresión física de lo que nos corrompe, roe y acaba, por último, siendo un discurso sobre la implacabilidad del tiempo y al mismo tiempo una razón para exigir la inmortalidad.
Todo es absurdo.
(Fernando Pessoa)
