miércoles, 31 de julio de 2019

SEAN LUGO / HABLAD POR MÍ


  •  Al norteamericano LUGO ya le dediqué espacio hace bastante tiempo, porque me cautivó su sagacidad para expresar en la calle las preocupaciones del tonto humano metaforizado.  Por eso sus personajes no pierden esa cara de asombro pasmado.  


  •  Quizás lo que en realidad busque es ese disfraz sublimatorio de lo que quisiéramos ser, la manifestación de nuestro deseo oculto. O una deformación de nuestro ser, una burla, una caricatura de la personalidad (Carlos Fuentes). O incluso ambas percepciones. 


  •  El grafitero, a través de sus obras, ilumina la ranciedad urbana, harta de sí misma y de su uniformidad ridícula carente de imaginación. La creación, con él, está en la calle maquillando los restos de un encefalograma ciudadano a cada minuto más plano. 

Como si amasara las harinas de sus días
con el agua de sus sueños
y la sal de sus tribulaciones

(Alberto Blanco)

domingo, 28 de julio de 2019

SYLVIA HAGEN (1947) / RECHAZAN MI CREACIÓN


  •  Da la impresión de que las esculturas de la alemana HAGEN se rebelan y no quieren bajo ningún concepto que el cuerpo adquiera su forma, se conforman con mostrar la deformación de una carne que se ha solidificado para siempre. Se rechazan a pesar de la pasión de su creadora. 


  •  Ansían que su morfología sea el simbolismo de una humanidad que ha sucumbido al horror y ha quedado convertida en roca, como huella antropomórfica de una naturaleza humana que existió para matarse cuando estaba viva. 


  • Ahora está muerta y su deconstrucción, por el contrario, resucita en aras de una estética de la desolación, de un baile de espíritus exterminados a los que les quedan ganas de seguir destruyendo, porque el baile no puede parar, lo diga el comandante o no. 



Hemos venido a la vida
a despedirnos de todo lo que amamos,
de aquello que nos fue dado, 
de todos los que queremos. 

(Alberto Blanco))

martes, 23 de julio de 2019

JUAN LUIS JARDÍ (1961) / NO TODO SON NIEBLAS


  •  El catalán JARDÍ es el primer desconcertado al término de su obra y contemplarla. En su proceso de ejecución son sus ojos los que toman la determinación y el sentido de dirección. Cuando ya deciden el final, es su mirada la que se sorprende y se perturba. 


  •  Si bien sus referencias parecen apuntar a un marco pictórico concreto, el desarrollo gravita sobre escenas insólitas en la que la imaginación se cuela entre la soledad, la fantasía, el subconsciente y el desamparo. 


  •  La armonía cromática se ha acompasado en el diseño de esa figuración que tiene en el hombre el objeto de una reflexión, que progresivamente se va internando en un misterio que plasma sin desentrañarlo. Configurando así un imaginario plástico versado en el transcurrir de vida y tiempo.  

Lo que ni fui, siendo
afina su sombra.

(Jeannette L. Clariond)

sábado, 20 de julio de 2019

PHILIP HINGE (1988) / ¡COJAN AL LADRÓN!


  •  El americano HINGE, con cara de buena persona, cuando comete un desliz y le descubren siempre se dirige a sus obras y dice que fueron los habitantes de ellas. Y en cierta manera es verdad, porque en esa traslación basa su semántica plástica.   


  •  Y como observadores nos sentimos aliviados de no ser ellos, tan feos, tan malvados, tan transgresores y tan ridículos, pero por otro lado nos sobreviene una fascinación por una morfología cromática que consigue el ajuste de cuentas que persigue.  


  •  Por eso, no abominamos de estas obras que en cierta medida forman parte de nuestro ser y por otro lado se diferencian por la constitución de una naturaleza insumisa  a todo orden estético, a toda exaltación del ruido sin sonido. 

       Bajo, desciendo por escaleras
hechas de vicios y pantagruelismo, desecaciones y
        escalones mullidos.

martes, 16 de julio de 2019

ULA DZWONIK (1973) / NO DARÉ SUS NOMBRES


  •  El origen de muchas criaturas que nos sirven ansiosamente, al contemplarlas, de chivo expiatorio se debe a la necesidad de una reconstrucción de un imaginario sobre el terror falaz de nuestros principios.    


  •  Quizás la polaca DZWONIK no quería ir tan lejos, pero lo cierto es que sus pensamientos invirtieron el orden supuesto de la formulación plástica y se rigieron por una conspiración creativa, llamada a fundamentar un discurso resuelto con la práctica de un juego de color, cuerpos, espacios y luces.   


  •  Su obra, por tanto, gravita en un cosmos que está tan rabiosamente fracturado como el nuestro, aunque en su caso confían -ella también- en su propia concepción expresiva para salvarse de una  condición determinante condenada a un suburbio sin luces. 

He aquí las aguas de lo hablado
Las musitaciones del filósofo en vuelo
Los gritos del hada en la caverna
De la boca magnética

(David Huerta)

viernes, 12 de julio de 2019

THOMAS LYON MILLS (1955) / HE ESTADO EN EL INTERIOR


  •  Catacumbas físicas, reales, pero también metafóricas y etéreas, construidas desde lo posible sabiendo que es imposible, donde se albergan oscuros misterios, fuerzas atávicas, ecos prehistóricos.  


  •  El americano LYON tuvo muy claro cómo debía iniciar su trabajo, cómo debía armonizar la experiencia que tuvo lugar en su deambular, la memoria de la misma, con la plasmación plástica fraguada en aras de una fantasía que entrañaba un submundo oculto y condensador de huellas y destinos grabados.   


  •  No cabe en ella metafísica alguna, sino el pétreo armazón de un dios o dioses que desde sus tronos de ultratumba atesoran sabidurías, firman decretos o emiten azares o fatalidades que estaban esperando en su traslación pictórica el mensaje de lo eterno. Todo cabe en esta realización inédita.    

A veces toco pie y me despierto, a veces siento que
      debajo no hay nada,
que hay un caer profundo y para siempre, un ahogarse infinito.

(Antonio Deltoro)

lunes, 8 de julio de 2019

ROLAND TOPOR (1938-1997) / USTEDES FORMAN PARTE DE ESTE TEATRO


  •  El francés TOPOR, engullido por la locura humana que presume de jugar con Dios y conspirar con el Diablo, fue el más lúcido y sagaz de su época, y supo rasgar la superficie, extraerle las entrañas y comérselas mientras las plasmaba.   


  •  Si su tiempo no dejaba títere con cabeza, él tampoco. Ni santos ni beatos, y el crucificado, un fantasma en la cruz. Hábil dibujante, rumiaba despierto la pesadilla con sólo asomarse a la calle y pasearla.  

 Con su obra, la sátira es como una Biblia de visión obligada que nos inserta espejos de lo infrahumano, así podemos contemplar y comprender que la ruindad es nuestra forma de ser buenos aunque paganos, cristianos pero infames, devotos mas miserables.    
No sólo los panteones de las épocas pasadas
están llenos de dioses olvidados
el amor de los hombres está hecho de palabras perdidas.

(Homero Aridjis) 

jueves, 4 de julio de 2019

JENNA PIRELLO (1988) / ME ATENGO A LO QUE SOBREVIENE


  •  En estas obras de la americana PIRELLO advertimos que la abstracción requiere un estudio y una acción minuciosos, unos procesos de los que intuimos un enfoque vago, pero de los que desconocemos, obviamente, la solución resultante, aunque ya haya un asomo de sensación que nos tantea.  


  •  Y en cierto modo nos desconcierta en un principio y después nos sorprende, por cuanto observamos una simbiosis que entre rascados, jeroglíficos, líneas al azar, signos, manchas, formas geométricas expansivas, pigmentaciones, etc., si bien nos desconcierta, le encontramos una razón plástica de ser.    


  •  Para el caso, es una creación de muchas descargas, de exploraciones que encajen en una concepción abierta, desmarcada de tributos y cortapisas, en la que la expresión sea la respuesta de una tarea envuelta en la singladura de sus personales imaginarios. 

las palabras no dicen la sensación de nacer de amar y de 
morir.

(Homero Aridjis)

lunes, 1 de julio de 2019

DANIEL MACZYNSKI (1976) / SE ENCONTRARON A MITAD DE CAMINO


  •  El contexto plástico que el polaco MACZYNSKI ideó para emprender la acción pictórica es meridiano, atractivo y significante. De ahí partió en orden a constituir una configuración de una figuración inversa, que en su arbitraria plasmación derivase en una manifestación muy bien determinada.  


  •  La geometría complementa y funciona como un signo del desguace, que es el que en definitiva asume el protagonismo de una visión que se enreda con toda una lógica espacial y coherente de fragmentos y planos.  


  •  Y el artista ha confiado en el color con el fin de que el despiece que tiene lugar sea una prolongación de aquel proceso que no vemos pero que imaginamos con el ojo interior, con la lección aprendida de que hay demoliciones que son la estética del mundo.  

Yo me encontré a mí mismo en una esquina del tiempo.
No quise dirigirme la palabra,
en venganza por todo lo que me hecho con saña.

(José Emilio Paheco)