miércoles, 30 de mayo de 2018

JACOB JUGASHVILI (1972) / NO ES PAISAJE, ES SU UTOPÍA


  •  Si Stalin viese la pintura que hace ahora su biznieto, JUGASHVILI, ruso nacido en Georgia, seguro que lo condena a un gulag, porque es un abandono palpable y afortunado del realismo socialista.


  •  Es como si esa luz que surge de sus trabajos artísticos fuese a considerar el acto de pintar como de la misma sustancia metafísica que la existencia del artista (Harold Rosenberg). La paz ha vuelto y el color encarna una iluminación que borra el pasado.  


  •  Montañas, estratos bajo la superficie, topografías aéreas, sueños plásticos en unas obras que aspiran a una armonía que ya está a las puertas de una abstracción lírica y de una fuente de emociones y sentimientos. 

Así besándote tu humedad no es pensamiento,
no alta montaña o carne,
porque nunca al borde del precipicio cuesta más el abrazo.
(Vicente Aleixandre)

lunes, 28 de mayo de 2018

JESSY CHO / CORAZÓN EN SUSPENSO


  •  La obra de arte no es algo que exista independientemente de la imaginación y del receptor. Y mucho menos en este supuesto en que un código de ondas a imagen de duendes cruzan la blancura del espacio como cánticos de viento. 


  •  Para la americana CHO la angustia o la pasión son serpientes azules que encuentran su propia interpretación en una singular alegoría visual, configurada esquemáticamente por medio de una caligrafía que resume en la medida en que al mismo tiempo amplía. 


  •  "Y cuánto mejor, declama Samuel Beckett), a fin de cuentas, las penas perdidas y el silencio. Y tú, como siempre has estado. Solo". Ella, en esas superficies, simboliza esa soledad en el azul que desciende y vuelve a subir, sin que se olvide de evocar. Hasta que nos hace seguir luces centelleantes y recorridos inmensurables e inmanentes.  

Yo te he querido como nunca.
Eras azul como noche que acaba,
eras la impenetrable caparazón del galápago
que se oculta bajo la roca de la amorosa llegada de la luz.
(Vicente Aleixandre)

jueves, 24 de mayo de 2018

SOPHIA VARI (1940) / ¿QUIÉN NO LOS VE?


  • Cuando una obra de arte no dice nada desde el punto de vista temático, apenas será capaz de mantener con firmeza unas pretensiones elevadas con medios meramente estéticos y formales.  







  • Pero la griega VARI, pletórica de significados, planta sus iconos o ídolos o estatuas en la calle para que nuestra mirada se enganche a las predicciones de esos oráculos, para que sus moles, moldeadas en volúmenes que se retuercen como si fueran humanos, nos proyecten nuestro destino.




  •  Por eso, es atinada en este caso aquella frase de Lukàcs respecto a que la pertenencia estética se decide en relación con la amplitud y la intensidad con que la obra hace referencia a la esencia del hombre y al destino del género.

Mira mis ojos. Vencen el sonido.
Escucha mi dolor como una luna.
(Vicente Aleixandre)

domingo, 20 de mayo de 2018

JOSEF HERMAN (1911-2000) / OS PINTO PARA QUE ESTÉIS CONMIGO


  •  Comparto plenamente la apreciación de que una teoría -en algo tienen que distinguirse por otra parte- que niegue el aspecto sensible del arte, considerándolo únicamente como una forma de conocimiento, desconoce absolutamente su esencia.


  •  Una obra de arte como la del polaco HERMAN extrae su inspiración de la realidad de un entorno que él observa, luego del propio medio en el que está insertada y utiliza, y finalmente del yo que la materializa. 


  •  Y, por tanto, si de trata de mineros, hay poca luz, mucha negrura, tanta como el carbón que les envenena, brutalidad plena y agonía siempre. Sus formas y sus colores monocromos o casi, penetran en los espacios de un mundo que mata pronto todo lo que vive en él.  

Yo había llorado diez siglos
como diez gotas fundidas
y me había sentido con la belleza de lo intranscurrido
contemplando la velocidad del expreso.
(Vicente Aleixandre)

jueves, 17 de mayo de 2018

ALEXEY ADONIN / LAS PUERTAS ESTÁN ABIERTAS


  •  El israelita ADONIN hace que la pintura sea un enigma, pues tiene esa intuición para escenificar unas obras en las que la luz, sea pálida o acentuada, esconde al mismo tiempo que enseña una clave que está dentro de una realidad cuya contextura cromática la idealiza.    


  •  Las cualidades sensoriales del color son en sí mismas inseparables y osmóticas, y recubren la forma de esos paisajes inescrutables como si fueran el lugar del oráculo, en cuyo interior se lleva a cabo el mismo y al que muy pocos tienen acceso.    


  •  Creo que fue Adorno el que aseguraba que la noción más adecuada para captar la esencia del arte desde un punto de vista cognitivo es la de enigma. Pues en esta labor hay uno y no se dispone a abandonar esta misión.    

Arder como una gruta entre las manos,
morir sin horizonte por palabras,
oyendo que nos llaman con los pelos.
(Vicente Aleixandre)

martes, 15 de mayo de 2018

DON VAN VLIET (1941-2010) / HACEN QUE SE CUMPLA MI DESTINO


  •  George Simmel alentaba a rebelarse de la constricción de la forma, repudiarla por ser un agente estático que bloquea el imparable devenir de la vida. Incluso tender a su destrucción y aniquilación para evitar su objetivización y determinación conceptual.


  •  Para el americano VLIET el salvajismo de su obra fue una lucha viva e inacabable entre superficies y figuras, lucha entre las formas y los espacios que las contienen, lucha entre las mismas formas y sus formulaciones, y lucha entre dos concepciones plásticas y existenciales.  


  •  No da ninguna tregua, pero entre lo lineal y lo pictórico vence la mancha, que es la que principalmente designa su identidad plástica. Y si hay una característica que apuntar es la de una experiencia estética sin una finalidad sin fin.  

La nada es un cuento de infancia que se pone blanco cuando le falta el respiro.
(Vicente Aleixandre) 

domingo, 13 de mayo de 2018

BAHMAN MOHASSES (1931-2010) / NO DEJÉIS QUE OS PERSIGAN


  •  El monstruo enseña sus fauces y entonces en Irán se oyen voces angustiosas suplicando por el último silencio, el definitivo. El iraní MOHASSES es un gran intérprete de las fuerzas demoníacas, las conoce tan bien que nunca ha dejado de pintar todo lo que las rodea.


  •  No es de los artistas que creen que una representación plástica y figurativa es igual a la inmortalidad. Para él es todo lo contrario, es lo perecedero que más duele, y la única manera de paliarlo es depositarlo en la tela, así ya es sólo memoria.


  •  Su imaginería culmina en una conmoción de gran fuerza y significación, y además ha prevenido el peligro de que lo visible haya desaparecido o retrocedido ante el hacer factible. Es todo lo contrario, son visiones que hasta pueden cegar.   

Y hay quien llora lágrimas del color de la ira.
(Vicente Aleixandre)

jueves, 10 de mayo de 2018

TAIKYU LIM (1982) / MIS ORACIONES


  •  George Kubler señaló que no hay operaciones completamente nuevas, pero, al mismo tiempo, precisó que no es posible realizar una operación totalmente idéntica a otra, para concluir en lo de que ninguna invención supera el potencial de su época.  



  •  No estoy muy seguro de que este enfoque sea cierto, pero sí en que la abstracción del coreano LIM no se entiende fuera de su contexto espiritual, aunque su desvelamiento desde mi posición es incapaz de dar con las palabras adecuadas.  


  •  La materia utilizada, el resultado final, su plasticidad, da la impresión de porosidad, de un hacer que busca filtrarse en una profundidad que le niega la forma si bien de manera inútil, porque siempre es ella la que soterradamente orienta y señaliza. 

Tierra y fuego en tus labios saben a muerte perdida.
(Vicente Aleixandre)

martes, 8 de mayo de 2018

CONSUEGRA ROMERO / EL COLOR AZUL Y LA VIDA


  •  La cordobesa ROMERO realiza unas series de dibujos de una constelación física y humana fantástica y encantada, se traviste en ellos y conforme los va procesando se apropia de un vehículo de expresión, cuya práctica acaba de consumarlos.  


  •  Denota una fuerte conciencia creativa y a través de ella alcanza ese mundo que vive a base de exorcismos y conjuros. El uso del azul marca todo los espacios, le imprimen la atmósfera adecuada para un imaginario que no para de descubrir y revelar.   


  •  La mirada de tanto enigma necesitaría ojos incluso en los ojos mismos, ojos para mirar como miran (Baltasar Gracián) y ojos para orientarse dentro de esos sueños, dentro de esas cosmovisiones confabuladas.  

Volúmenes de sombra desalojan
el aire claro de la luna.
(Vicente Aleixandre)

domingo, 6 de mayo de 2018

AMIR H. FALLAH (1979) / LA VESTIDURA NO ES PARA TAPAR SINO PARA NO OLVIDAR


  •  El iraní FALLAH nos enfrenta irónicamente a unas figuras de nimbo dorado. La sofisticación que ofrecen es lo contrario a esos ingredientes cromáticos que hacen a veces de portadores de la acción.


  •  Esas irradiaciones son el falso reverso de la esclavitud y la opresión, y asimismo son excitadoras de significados y conjura las urdimbres decorativas, dado que el encantamiento es la transferencia de una fascinación demoníaca.   


  •  Cabe sugerir por otro lado que el aura de esta obra es lo originalmente numénico, lo que nunca pierde su condición de fetiche multicultural y su mestizaje plástico. Y siempre con la duda si lo que viste esas siluetas, si esas telas estampadas, son una condenación eterna.   

Vivir no vale la pena. Sólo mirar vale la pena.
(Fernando Pessoa)

viernes, 4 de mayo de 2018

SÁTRAPA / ¡DOMINAD!


  •  Estando en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela, me llamó desde una estantería uno de estos androides, construidos por el artista gallego SÁTRAPA, y me dijo que estaba harto de estar allí expuesto, que estaría encantado de irse conmigo a mi casa.


  •  El hechizo surtió efecto y ahora me lo encuentro brujuleando por toda la vivienda, organizando y desorganizando, incluso dando órdenes y exigiendo que todo el entorno del hábitat habría que reducirlo a su tamaño. 


  •  Mirándolo así, en silencio, me viene a la imaginación en qué se han convertido los bicéfalos, poncios, fitos, basiliscos, esciápodos, mantícoras, blemias, cinocéfalos, esciápodos y monóculos del pasado. En criaturas del futuro llamadas robots, que absorben nuestra inteligencia con el fin de usurpar nuestro lugar.  Seré la primera víctima de este mal presagio. 

Es cierto que al oír contar a algunos de tales individuos sus maratones sexuales, una vaga sospecha nos invade a la altura del séptimo desfloramiento.
(Fernando Pessoa)