jueves, 21 de diciembre de 2017

EDOUARD DUVAL-CARRIÉ (1954) / NO HAY OTRO MODO DE VERLO


  •  Todo un imaginario ancestral y vernáculo está en estas obras del haitiano DUVAL-CARRIÉ, tan real como una leyenda a la que ahora le llega su turno de apabullarnos con su imaginería y fantasía.


  • El artista sabe ser el vehículo apropiado para encender esa génesis y esa transformación que nos hace asequible la confabulación de cielo y tierra, de luz y color, de significados ocultos pero latentes. 


  • No es una cosmovisión, desde luego, para peregrinos despistados, sino una auténtica dimensión de creencias y mitos, de sus misterios, del mundo en que siguen imperando y rigiendo. Y todo ello desde la asunción de una plástica poderosa y cautivadora. 

La vida, dijo Tarde, es la búsqueda de lo imposible a través de lo inútil.
(Fernando Pessoa)

domingo, 17 de diciembre de 2017

PRESENCIA DE CUBA


Decía Vidler que la sensación de asombro o extrañeza puede entenderse como una respuesta psicoanalítica y estética a la verdadera sacudida ocasionada por lo moderno. Y tal es el efecto que se busca ante esta muestra arte visual cubano. 

Será un repertorio que desde el concepto isleño y plástico se extenderá por toda la costa caribeña hasta llegar y pasear por los bordes del malecón de La Habana.  

Allí nos encontraremos. 

viernes, 15 de diciembre de 2017

CHRISTOPHE BERVILLE (XTOBA) / SEGUIRÉ HASTA CONSEGUIR LA PAZ


  •  Francisco de Goya llegó a asustarnos debido a sus certezas, las que expresó en la frase: "la fantasía, aislada de la razón, sólo produce monstruos imposibles. Unida a ella, en cambio, es la madre del arte y fuente de sus deseos".


  •  Para el francés multidisciplinar XTOBA, residente en España, hay todo tipo de monstruos, incluso simulacros de ellos, pero no se plantea ninguno como imposible, pues él los presiente muy cercanos, íntimos, pegados su forma de concebir y crear. 

  

  •  Por eso, es un gran reproductor de misterios que simplemente afloran desde unos significantes que manifiestan y concurren como símbolos, iconos e índices, conformando así una pluralidad sígnica a efectos de infundir y difundir su visión.   

Existe un cansancio de la inteligencia abstracta que es el más horroroso de los cansancios.
(Fernando Pessoa)

martes, 12 de diciembre de 2017

CHARLIE LUCAS (1951) / TODO ES POSIBLE


  •  Metal, chatarra, despojos, componen, una vez en manos del americano LUCAS, una realidad plástica que tiene tanto de viejo como de nuevo. Las referencias étnicas proclaman una inteligencia creativa que está en la base, el resto queda para la formulación intuitiva.  


  •  El artista no sigue ningún canon, se deja llevar por su historia, por su capacidad para rastrear dentro de sí mismo sus orígenes y conforme a ellos encajar las piezas, buscar la unidad y la síntesis de la obra. 


  •  Aunque su propio código sea lo que la final obtiene, las referencias no se extravían, permanecen como una fusión de vida y culminación, de relato múltiple, de acervo cultural y de arte auténtico. 

La verdadera experiencia consiste en restringir el contacto con la realidad aumentando el análisis de ese contacto.
(Fernando Pessoa) 

martes, 5 de diciembre de 2017

MARINA PUISSANT / MI OBRA NO SE ACUESTA CONMIGO


  •  No sirve de nada transfigurar, es un efecto ilusorio que no encuentro imperativo en mi pintura, pero la distorsión me ofrece esa reflexión que necesito, esa epifanía encarnada en mi pensamiento y después en mi expresión.  


  •  Lo bueno de una creación como la de la belga PUISSANT es que no hay retractación posible, porque su imaginario ronda fulgores cromáticos que resaltan la condición de condenado y cautivo del mundo que traza.


  •  Lo llamen o no expresionismo, su plástica es una carga explosiva que estalla con la más soñadora crueldad, disipando quimeras y fantasías que encubren una realidad que se ha venido abajo. 

Es la sordidez monótona de sus vidas, igual en su apariencia a la mía, es la conciencia íntima de que son mis semejantes, lo que me viste con el traje de rayas del presidiario, me da la celda del recluso y me convierte en apócrifo y mendigo.
(Fernando Pessoa)

domingo, 3 de diciembre de 2017

JOSÉ GARCÍA NAREZO (1922-1994) / ESTOY DENTRO DE ELLOS


  •  Este artista sordomudo español que se ha hecho en México fue considerado un pintor surrealista, aunque es un etiquetado que se queda muy corto, porque no tiene en cuenta esa geografía incomparable que por sí sola ya es un destino estético.    


  •  Su obra es profundamente azteca y enraizada, en sus colores, en sus entornos, en su mundo, en sus historias. Late con ella y con ella configura una realidad viva y que está impregnada de las formas y símbolos que confluyen en la misma. 


  •  Su capacidad para plasmar un imaginario plástico que lo ha bebido desde que llegó allí es inconmensurable, su tratamiento tan libre y hasta libertario del conjunto, aunque al final culmina en una estructuración que hace más visible y soñador toda esa fuerza que se despliega entre las figuras y los paisajes. 

Mi obsesión por crear un mundo imaginario me acompaña todavía, y sólo al morir me abandonará.

(Fernando Pessoa)

jueves, 30 de noviembre de 2017

YUNIEL DELGADO CASTILLO (1984) / GRANDES CUERPOS MUERTOS


  •  Para el cubano DELGADO ir de experiencia en experiencia entre modelos operativos diferentes en orden a plasmar y materializar ideas y pensamientos no es nada difícil. Porque es un artista que ha asimilado tales medios de expresión con una gran clarividencia. 


  •  Tal instrumentación y su hábil uso es la que le ha permitido y le permite afrontar con eficacia la manifestación de un élan plástico que ocupa espacios y concavidades a los que no es fácil llegar. Su relato parte de la angustia para desembocar en el éxtasis de la misma. Su existencialismo es pasión por buscarse en el destino de cada línea, de cada dibujo, de cada fermentación cromática.  


  •  Toda su obra es suma interioridad y sus sueños logran manifestarse en todo aquello que es imposible e íntimo excepto la muerte, a la que acuesta de momento con el fin de perdurar en la creación de ese mundo que no acaba de entender.

 Hay criaturas capaces de sufrir durante largas horas por no poder convertirse en el personaje de un cuadro o en la figura de un naipe de la baraja.
(Fernando Pessoa)

martes, 28 de noviembre de 2017

YUNIERKI FELIX HODELIN (1984) / TODO ES TAN BORROSO


  •  El cubano HODELIN no refina su conglomerado pictórico, al contrario lo ensucia, le da capas y más capas, introduce dibujos, pequeñas figuras, ensombrece y aclara, hasta concebir una excitación y desesperación. 


  • Casi podríamos estar de acuerdo con K.Malevitch cuando escribe rabioso y dogmático que el arte plástico debe ser aniquilado en tanto que ejército imperialista. En las obras de este artista no hay tal fuerza devastadora pero sí una espontaneidad que da visibilidad a la idea de fuerza.


Los hay que son explotados por el mismo Dios y son profetas y santos en la vacuidad del mundo.
(Fernando Pessoa)

domingo, 26 de noviembre de 2017

OMAR PATIÑO / ¡QUE ARRASEN SI QUIEREN!


  •  K. Malevitch estaba muy seguro de que el artista debía sembrar la pintura de tal manera que el objeto desaparezca o sirva de suelo a la visibilidad de la misma. Pero el venezolano PATIÑO parece como si se planteara en su hacer solamente el vómito de sangre y no tuviera otro pensamiento. 


  •  Hay en sus obras un expresionismo sombrío de rompe y rasga que, según el furor se va aplacando, el gesto se va moderando y atendiendo a las vicisitudes cromáticas, a que su magma se esfuerce más en serlo que en derivarlo hacia otras cuestiones. 


  •  De todos modos se producen rebeliones, saturaciones e intensidades por el hecho de que el gesto no se apaga, se rehace constantemente y continúa con el delirio con la misma fe que al principio.

Viviendo de nosotros mismos, nos jibarizamos, puesto que el hombre completo es el hombre que se ignora.
(Fernando Pessoa) 

jueves, 23 de noviembre de 2017

JACOBO BORGES (1931) / ESTAMOS AQUÍ


  •  La sabiduría plástica salvaje del venezolano BORGES ha expuesto con el virtuosismo que requería esa  suma crueldad de unos retratos que quizás son felices en su propio infierno y lo están utilizando para que los represente tal como son ahora.  


  •  La mayoría de los hombres son otros hombres, decía Oscar Wilde, y probablemente lo que quiso señalar era que en realidad eran monstruos tal como aquí, en estas obras, los vemos. Si nos aterran y fascinan es porque el autor, tanto en su sentido cromático como en su magistral dibujo, así quiso mostrarlos para no enfrentarse con ellos.     


  •  Si por un lado entran claramente en el ámbito del expresionismo, por el otro son todo una filosofía visionaria que va en pos del apocalipsis sin otros apoyos que la lectura del mundo, que la tragedia diaria y la muerte.  

 La mayoría de los hombres vive con espontaneidad una vida ficticia y ajena.
(Fernando Pessoa)

martes, 21 de noviembre de 2017

ANDREW BELSCHNER (1940) / QUE SUSCITEN


  •  Malevitch era muy categórico, además de entusiasta de lo que él creía que era la verdadera dimensión de la pintura, por lo que repetía una y otra vez que la superficie coloreada es la forma de la vida real. El tema matará siempre el color y no le apreciaremos.  


  •  Pues bien, el americano BELSCHNER proyecta su abstracción superponiendo distintas capas con diferente acentuación, como si unas fuesen más sosegadas y otras más impacientes. Adolecen de forma o le es indiferente poseerlas por cuanto ellas mismas no tienen la intención de construirlas, sino de extenderse, fragmentarse, moverse, en un baile sin fin.   


  •  Lo mismo pueden ser mapas ficticios perecederos y efímeros, líquidos, acuosos, casi transparentes. O meras masas pictóricas que se encuentran libres y disfrutando del caos que ellas mismas provocan. Pero son insinuantes y tienen un cerebro que las hace flotar.   

 Desde que hablo de imágenes, quizás tentado de condenar el abuso que hago de ellas, me nacen más imágenes.
(Fernando Pessoa) 

domingo, 19 de noviembre de 2017

PAT STEIR (1938) / CAÍDA INTERMINABLE


  •  La americana STEIR nos lleva a un juego de percepciones y simulaciones que nos depara una atracción inmediata. La fuerza que emanan esas cascadas, su luz, su color se incardinan en una suave aura de melancolía, en una poesía cósmica en cuya significación se presiente un culto vernáculo.  


  •  En la actualidad la materia es más que lo que es y representa, se desnaturaliza por el autor para alcanzar la perfecta simulación e ilusión. Así este quehacer formalizado configura una dimensión cuya naturaleza plástica abarca insólitas visiones.


  •  Y además, en un momento dado, es como una proyección que parece que está dentro de nuestro entorno más cercano, sintonizando con la reacción de nuestra presencia y agarrando la mirada para quedarse allí definitivamente.    

Entrecruzando la realidad ya despojada de materia  con un inmaterial absoluto.
(Fernando Pessoa9

martes, 14 de noviembre de 2017

JORGE VICÉN (1980) / NO ME RECONOCEN


  •  Se ha dicho que la pintura no es nada si no arremete contra la arquitectura del cuerpo humano, en este caso, contra su testuz, para que solamente exteriorice y se cubra con la sustancia más empastada y cromática.


  •  El oscense VICÉN quiere demostrar en cada una de sus obras la ambigüedad de proceder mediante sucesivas destrucciones (Bataille) y al mismo tiempo plasmar otros significantes constructivos. 


  •  Pero todo lo corrosivo que hay en lo primero continúa en lo segundo, porque la naturaleza humana tiene esa connotación como forma de apropiarse, a través de la pintura, de una identidad elemental con la visibilidad de un color que ocupa con gran viveza y determinación su espacio en orden a suplantarla.    

 Quiero, quiero demasiado a la vida para que pueda desear que se vaya, pero deseo demasiado el no vivir para tener sobre la vida un anhelo demasiado importuno.
(Fernando Pessoa)