VIRGILIO GUIDI (1891-1984) / EL AZUL ES MI EXISTENCIA

•  El italiano GUIDI se asemejaba a Cézanne en lo de captar una imagen hasta condensarla y esperar que transmitiese ese esplendor físico que la haría única.  

•  La buscó empecinadamente y la encontró. Esa bruma azulada que esconde la aparición fantasmal, cual si fuese un espejismo marino, de palacio y faro o minarete, nos rodea por todas partes. 

•  Es un óptica de pasión visual, de inteligencia visiva, de poesía encantada e implicada en una leyenda que está por conocer y desvelar. Una síntesis de plenilunio y oficio plástico que toca fondo en nuestras vivencias más plásticas.  

FELICE CASORATI (1883-1963) / TENDRÍAMOS QUE HUIR

•  Nunca hemos de perder de vista el sentido plástico clásico, renacentista, tradicional, o como quiera llamársele, porque todavía nos sigue descubriendo elementos que los modernos y contemporáneos pueden utilizar y por lo menos partir de ellos para desarrollar un proyecto del presente.  

•  La pintura del italiano CASORATI bebe en esas fuentes y prescinde de todo lo que considera accidental, su creación va directa al sentimiento, la soledad y la desdicha, a ese simbolismo que se conceptuó como una desafortunada visión ligada a la decadencia y al declive. 

 Pero esos tintes claroscuros provienen de un artista convencido de que la defección que le prometían no iba con él ni con su manera de entender el arte, el cual debía ser siempre un conjunto total que nunca tendría fin.

Entre los árboles y las barreras,

Entre los muros y las mandíbulas,

Entre ese inmenso pájaro que tiembla

Y la colina que lo abruma,

El espacio tiene la forma de mis miradas.

(Paul Eluard).

JEAN DEWASNE (1921-1999) / ESTÁ CON NOSOTROS

•  Guillaume Apollinaire escribió que la geometría, ciencia que tiene por objeto el espacio, su medida y sus relaciones, fue en todo tiempo la regla misma de la pintura. 

•  El francés DEWASNE ha preferido imprimirle a su obra una significación más agresiva y visible, inclinándose por las hechuras de sus predecesores en este campo, pero dejándolos atrás en lo concerniente al impacto y sus efectos.

•  No se achica con la densidad y estruendo de su escala cromática, y la investigación a partir de ciertas coordenadas le ha dado alas en esa abstracción y diagramación diversas que tienen el don de hacer que nuestras miradas reformulen sus puntos de vista.   

La imaginación de nuestros dirigentes perece no acabar de ver las evidentes implicaciones de un mundo de ciudades sin trabajo (Mike Davis).

MIKALOJUS KONSTANTINAS CIURLONIS (1875-1911) / ATRAPADOS

•  Hay autores como el simbolista lituano CIURLONIS en que sus obras son  capaces de que nuestra mirada se traslade a un panorama visual que en ese momento ni imaginábamos.

•  De estar situados en un momento dado ante un horizonte pletórico, nos encontramos ante una oscuridad o una puesta de sol que auguran una conjuración en las tinieblas. Maldición, muerte, la eterna procesión que anuncia la imposibilidad de redención.  

•  La simulación plástica de colores crueles y premonitorios nos alcanza y nos persigue. La mortalidad y el miedo ya no son preguntas y respuestas de tomistas renegados, sino la capa cromática de una rutina en desgracia.

La capital mundial de la esclavitud y de la explotación infantil es posiblemente la ciudad sagrada de Benares, en Uttar Pradesh. A cambio de pequeños préstamos y dinero en efectivo, musulmanes y parias vende a sus niños, o a la familia entera, a empresarios textiles sin escrúpulos (Mike Davis).

LUIGI COLOMBO (FILLIA) (1904-1936) / ME ASALTÓ LA PASIÓN

•  El futurista italiano FILLIA tenía un sentido del espacio más grandioso del que  llenaba, una superficie a la que obligaba a soportar toda la carga pictórica para poder así ver la contingencia de lo dinámico y las facetas múltiples de una visión futurista.

•  La geometría se hacía una fiel compañera y base de una estructura plástica que reflexiona sobre una culminación que sintetiza y configura los iconos de una civilización posible pero no probable. 

•  Las capas cromáticas no acentúan el poder de la línea sino que en sus tonalidades provocan el signo adecuado, la escritura apropiada al icono visivo, al producto que gracias a ellas se ve acabado y rematado.

Los investigadores señalan que en general la venta ambulante es el último recurso de la población urbana más vulnerable económicamente (Mike Davis).