- Decía Schiller que en una obra de arte la forma es y hace todo, puesto que sólo a través de ella el hombre por entero se ve afectado.....y únicamente de la forma se deduce una auténtica libertad estética.
- Y es la forma, en tanto concebida como eje de transformación, la que configura las esculturas del italiano RIMONDI, y de la que deriva el significado como ser de la obra de arte (Danto), pues donde hay forma, hay alma. También se percibe en ellas unos rastros antropomorfos y ancestrales que nos revierten y nos dignifican.
La mayoría de la gente padece por no saber decir lo que ve o lo que piensa.
(Fernando Pessoa)
- Dice Weitz que la nueva estética es la legítima heredera de la estética tradicional, pero hace otra cosa de menores pretensiones, menos metafísica y más pragmática. No obstante, la figuración del español MOLINERA, al margen de su bien conjugada factura, imprime carácter a sus significados sin falsas retóricas. Al fin y al cabo se trata de la condición humana y la representación de su delirio.
- Pone de manifiesto lo que aseguraba Derek Matravers en el sentido de que la pintura es, al menos en parte, cuestión de cómo un pintor encara sus estados mentales en su superficie, sin menoscabo, añado yo, de aquellas marcas, sensaciones y evocaciones que le asaltan. Y en su obra hay afortunadamente muchas.
Labrar en silencio todos nuestros sueños de hablar.
Ver cómo el Tiempo pinta el mundo y hallar el cuadro no sólo falso sino banal.
(Fernando Pessoa)
- El argentino CHAB, en lugar de percibir la realidad como un terrible e insondable vacío sin fin, la crea como el logo de una vida en perpetua metamorfosis. Pero para eso parte de un gran caudal imaginativo y original .
- Bien es verdad que ese es un terreno duro y árido para hacer una representación cuya visualidad sea de largo alcance. Mas su experiencia y fundamentos plásticos hacen que esa tarea le resulte fluida y además dotada de una lógica cruel y clemente a la vez.
- En sus obras se advierte un debate sobre la existencia humana y sus mutaciones internas y externas, sin las cuales no habría significantes ni significados. Él los pinta y les proporciona una impronta irracional que hace más penetrante su trabajo, hasta culminar en el emplazamiento de otro tiempo y lugar.
Sólo el sueño ve con la mirada.
(Fernando Pessoa)
- El americano HICKS plasma una visión psicodélica en la que tumba con gran jolgorio todas aquellas mitologías que se encuentra en su senda de conocimiento, al fin y al cabo el arte es generador de mitos y transmuta los signos en símbolos.
- Su propuesta es y no es una ruptura, porque si bien las referencias nos suenan, lo que verdaderamente impacta es el método de concebirlas y hacerlas una realidad que nos revienta en la mirada.
- Su trabajo cuenta con lo fundamental: su maestría en el dibujo, la orquestación cromática candente y una estructuración convulsionada pero que se acopla perfectamente. Su singularidad es determinante para influir en la nuestra.
Vivir me parece un error metafísico de la materia, un descuido de la inacción.
(Fernando Pessoa)
- Decía Oscar Wilde que los que buscan bajo la superficie lo hacen por cuenta y riesgo. A la portuguesa TEIXEIRA no le hace falta escudriñar bajo el suelo, sino todo lo contrario, necesita lo que hay sobre él.
- Y merced a su exquisita destreza inicia su andadura por las sendas de esos bosques perfilando la obra que exceda su visión, para así hacerla con la perspectiva plástica más poetizada y entregada al numen que la contiene.
- Y dentro de esos ecosistemas late la magia de la naturaleza, que exige una ramificación que la haga sentir viva y estar abierta a todas las miradas. Tras esa realidad la creación está concentrada en su propia creación.
Por más que meditemos sobre cualquier cosa, y al meditarla la transformemos, jamás la transformaremos en algo que no sea propiamente sustancia de meditación.
(Fernando Pessoa)
- El indio GUPTA sabe, igual que el hispano-cubano Felipe Alarcón, llegar hasta los límites y dar la vuelta, resolviendo todos los problemas plásticos que se le presentan. Su mundo pictórico está preñado de amenazas extraídas de una realidad que le es insoportable.
- Pero su visión contemporánea es de una agudeza excepcional, así como su sentido de organización de contenidos e ideas que se plasman absorbiendo todo el espacio, marcando la figuración como signos volcados en su dimensión de elementos confesores.
- La facilidad para urdir las tramas y estructurarlas queda de manifiesto en cada una de sus obras, las cuales expresan la fuerza de una desesperación que todavía penetra más densamente en lo representado y en la conciencia de estas revelaciones.
El poder creativo necesita de un punto de apoyo, de la muleta de la realidad.
(Fernando Pessoa)
- No me importa si es arte contemporáneo o moderno, si hay una línea divisoria entre los dos, como afirma Nathalie Heinich, lo esencial es la existencia simultánea de ambos y su mutua tolerancia.
- La dimensión topográfica de la obra del irlandés WHELAN puede pertenecer a los dos géneros, aunque lo sustancial son estas superficies, igual que las del español Guillermo Simón, que enmarcan un enigma técnico y telúrico que por su carácter irresoluble resulta magníficamente evidente.
- Y lo que es todavía más resaltable es que esas visiones desde lo alto entrañan la percepción de metamorfosis en pleno dinamismo demandando un alargamiento del espacio. No hay significados ocultos, ellos conservan su secreto a la vista porque son una razón de vida, una biografía de la biosfera.
La metafísica siempre me ha parecido una forma extendida de locura.
(Fernando Pessoa)
- El inglés, después radicado en España, WEST nos ofrece un repertorio en el que el surrealismo no es tanto esa vena definitoria del mismo como el despliegue de una imaginación que socava nuestros hábitos visuales más racionales.
- Como acertadamente señalaba J.F.Martel, "la sorpresa, el asombro, es la prueba definitiva del arte. El arte asombra y nace del asombro". Y en estas obras expuestas ahora en la Fundación Granell de Santiago de Compostela el asombro está más presente que nunca.
- Hay que incidir en este punto, puesto que el propio Samuel Coleridge, en una cita a la que ya he acudido en alguna otra ocasión, afirmaba que "la imaginación es el poder viviente y agente fundamental de toda percepción humana.
En sueños puedo vivir las mayores angustias, las mayores torturas, las mayores victorias.
(Fernando Pessoa)
- La obra de estos dos artistas franceses, LAMARCHE y OVIZE, tiene su cuadratura en el dibujo y su plasmación en la materia, con lo que la fusión de tan diversos componentes y un imaginario desbordante, dan lugar a una experiencia febril y reveladora.
- Se han sentido capaces de congregar motivos desconcertantes, insinuando que lo aparentemente planteado carece de un código plástico, cuando lo que realmente se refuerza es esa identidad de designación de elementos.
- Es una concepción que no se ampara en un fin último sino en mostrar la infinitud de variables, de repertorios, de sensibilidades y emociones. Bajo esquemas de un denominador común las imágenes se manifiestan como delirios de las formas y el color.
Hagamos absurda la vida, de este a oeste.
(Fernando Pessoa)
