- En las obras de la francesa CLICHE no percibimos una bajada a los infiernos sino todo lo contrario, una subida de nuestras ánimas a la tierra a fin de que nos acompañen y compartan visceralmente sus pensamientos con nuestros terrores.
- No cabe duda de que estos espectros que surgen de un espacio nauseabundo son fruto de una imaginación libre, que recobra la memoria de unos sueños, agrupa imágenes de pesadilla y propone visiones señalando un destino.
- La artista, insatisfecha con el curso de experiencias plásticas anteriores, utiliza recursos ya experimentados, renovándolos y refrescándolos, introduciendo de una forma acorde las raíces de un significado pictórico que ha de recrearse constantemente.
En Santa María de la Calzada, cantó la gallina después de asada.
- La mexicana ESCOBEDO fue una poderosa artista visual, cuya función creativa recurre a un repertorio estético de las distintas experiencias artísticas pasadas, las cuales ofrecen una acumulación de datos que sintonizan con las fértiles formulaciones de las obras.
- En sus instalaciones nos presenta diferentes temáticas, todas ellas encaminadas a un acoplamiento armónico entre el concepto plástico y reivindicativo y un escenario repleto de armonía y referencias culturales.
- Al intelecto que elabora desde presupuestos imaginativos y formales le corresponde una materialización generadora de una visión, que nos proyecta un mensaje trascendente sobre el arte y las amenazas que penden sobre una humanidad desequilibrada y grandilocuente.
En cada generación, una puta y un ladrón.
- El americano SHAW, buscando la fórmula plástica que ya forcejeaba en su pensamiento, la encontró, aunque presentaba un orden formal que no había previsto. No obstante, se guió por las huellas que dejaba y resultó mejor que lo que esperaba.
- Ciertamente, la función creativa se remite casi siempre a una serie de materiales memorizados, ya sea sensoriales, conceptuales o abstractos, y emocionales. Conforme a este planteamiento, lo ofrecido por este autor es su propio laberinto interno, concebido como la armazón de una idea compleja y exuberante, que ha tenido en cuenta todos esos factores.
- Son espacios pictóricos que contienen entes polisémicos, estructurados en distintas formaciones de signos, colores y formas, que simbolizan un mundo fuera de nuestro ámbito inverso y un alineamiento con otras magnitudes creativas.
De jefes y burros viejos, lo más lejos.
- La americana WASHINGTON concibe su obra como el resultado de una estructuración en el espacio que desde su soporte plano emite una geometría cromática que simbolice un ideal plástico.
- La simplificación alude a aspectos esenciales que operan como signos de su realidad interna y formulan un mensaje de forma, color y correlación de partes implicadas en un ensamblaje sólido y escueto de un entorno laberíntico.
Cuando el convidado ruin se sienta a la mesa, la tajada que toma a todos pesa.
- Para nadie es desconocido que la contemplación estética conlleva una constante dialéctica, cual es la del placer respecto al horror, la de la belleza respecto a la fealdad, lo racional respecto a lo irracional, etc.
- Pero siempre hay una interrogación, cual es la referida a estos retratos creados por GANZ, en el sentido de que la simbolización de la belleza podría ser en origen la de ellos, la de estos supuestos monstruos, a los que después se la hemos arrebatado.
- Quizás por eso sus fisonomías se han ensombrecido desde entonces, han adquirido un cariz más torvo, expresan rabia y angustia, aunque sigan manteniendo su ardor amoroso. Más aún, tienen un poso de significación mayor, más visual, más imperecedero.
Con sus libros, los muertos abren los ojos a los vivos.
- El color en el asturiano DÍAZ-FAES es un confesión concluyente si hay luz y el azul y las tonalidades afines pueden desplegarse, flotar y provocar rumores en el espacio, pero se angustia por dentro si surgen nubes oscuras y lluvias de cenizas.
- Su quehacer es la búsqueda de un pensamiento visual con una proyección física determinada, que él quiere pulsar y hacer entrega desde un sosiego recorrido, y que en su proceso constructivo bascula entre una abstracción lírica y una fermentación paisajística a la que no puede eludir.
- Con lo que en sus obras se contiene ese ethos temporal y material una vez se va percibiendo lo que se evidencia tras deshojar sus capas, que son esos posos de melancolía que se depositan según la culminación toma forma y se consuma.
Como Quevedo, que ni sube ni baja ni se está quedo.
- El alemán KIESEWETTER tiene un concepto lúdico de la escultura, por eso, según se desarrolla el proceso constructivo, las formas y geometrías en el espacio juegan con él y le seducen a que su conformación sea lo más sugerente posible.
- Y es así que el resultado final les convierte en unas criaturas vivas con una estructuración de organismo desconocido y que ocupa además un espacio para cohabitar con el ser humano que las observa.
- Su color es su identidad, su modo de comunicar y de establecer relación entre sí y con otros, incluso su manera de atraer y solicitar el deseo de ser tocadas y entendidas. Y es difícil que no lo consigan dadas sus propiedades y cualidades.
Caga el rey, caga el papa; sin cagar, nadie se escapa.
