- El americano SHAW, buscando la fórmula plástica que ya forcejeaba en su pensamiento, la encontró, aunque presentaba un orden formal que no había previsto. No obstante, se guió por las huellas que dejaba y resultó mejor que lo que esperaba.
- Ciertamente, la función creativa se remite casi siempre a una serie de materiales memorizados, ya sea sensoriales, conceptuales o abstractos, y emocionales. Conforme a este planteamiento, lo ofrecido por este autor es su propio laberinto interno, concebido como la armazón de una idea compleja y exuberante, que ha tenido en cuenta todos esos factores.
- Son espacios pictóricos que contienen entes polisémicos, estructurados en distintas formaciones de signos, colores y formas, que simbolizan un mundo fuera de nuestro ámbito inverso y un alineamiento con otras magnitudes creativas.
De jefes y burros viejos, lo más lejos.
- La americana WASHINGTON concibe su obra como el resultado de una estructuración en el espacio que desde su soporte plano emite una geometría cromática que simbolice un ideal plástico.
- La simplificación alude a aspectos esenciales que operan como signos de su realidad interna y formulan un mensaje de forma, color y correlación de partes implicadas en un ensamblaje sólido y escueto de un entorno laberíntico.
Cuando el convidado ruin se sienta a la mesa, la tajada que toma a todos pesa.
- Para nadie es desconocido que la contemplación estética conlleva una constante dialéctica, cual es la del placer respecto al horror, la de la belleza respecto a la fealdad, lo racional respecto a lo irracional, etc.
- Pero siempre hay una interrogación, cual es la referida a estos retratos creados por GANZ, en el sentido de que la simbolización de la belleza podría ser en origen la de ellos, la de estos supuestos monstruos, a los que después se la hemos arrebatado.
- Quizás por eso sus fisonomías se han ensombrecido desde entonces, han adquirido un cariz más torvo, expresan rabia y angustia, aunque sigan manteniendo su ardor amoroso. Más aún, tienen un poso de significación mayor, más visual, más imperecedero.
Con sus libros, los muertos abren los ojos a los vivos.
- El color en el asturiano DÍAZ-FAES es un confesión concluyente si hay luz y el azul y las tonalidades afines pueden desplegarse, flotar y provocar rumores en el espacio, pero se angustia por dentro si surgen nubes oscuras y lluvias de cenizas.
- Su quehacer es la búsqueda de un pensamiento visual con una proyección física determinada, que él quiere pulsar y hacer entrega desde un sosiego recorrido, y que en su proceso constructivo bascula entre una abstracción lírica y una fermentación paisajística a la que no puede eludir.
- Con lo que en sus obras se contiene ese ethos temporal y material una vez se va percibiendo lo que se evidencia tras deshojar sus capas, que son esos posos de melancolía que se depositan según la culminación toma forma y se consuma.
Como Quevedo, que ni sube ni baja ni se está quedo.
- El alemán KIESEWETTER tiene un concepto lúdico de la escultura, por eso, según se desarrolla el proceso constructivo, las formas y geometrías en el espacio juegan con él y le seducen a que su conformación sea lo más sugerente posible.
- Y es así que el resultado final les convierte en unas criaturas vivas con una estructuración de organismo desconocido y que ocupa además un espacio para cohabitar con el ser humano que las observa.
- Su color es su identidad, su modo de comunicar y de establecer relación entre sí y con otros, incluso su manera de atraer y solicitar el deseo de ser tocadas y entendidas. Y es difícil que no lo consigan dadas sus propiedades y cualidades.
Caga el rey, caga el papa; sin cagar, nadie se escapa.
- Fiedler estaba convencido que con cada obra nueva y auténtica se expresa un mundo nuevo, hasta entonces inexistente. El americano ELIAS así lo piensa y así lo muestra en su trabajo, en el que hace converger una sensación lumínica con sus particulares evocaciones.
- En su pintura la gama cromática es amplia y camina suelta, establece distintas áreas dinámicas y de descanso, y como resultado de ello esas articulaciones y estructuras pluriformes desprenden un significado de paisajes estelares.
- El acierto de la abstracción es saber concretar el dilatado caos al que es susceptible merced a la capacidad del autor para aquilatarlo, para imprimirle consistencia y darle un valor auténtico que estimule la recreación visual del observador.
El caballo del rey cagó en mi puerta. Y en mi portal la jaca de la reina.
- Lo dijo muy bien Ana María Leyra cuando explicó que las estéticas de lo feo, de lo pobre, de lo urbano, ponen de relieve que la ecuación arte-belleza pertenece a un modo de pensar anterior y añejo.
- Pero es que el británico KEANE se ha propuesto plasmar lo absurdo, lo terrible, lo bélico, lo feo, lo destructivo, el humor negro, la bilis, la incapacidad de los sistemas y sociedades de subsistir sin darse por el culo.
- Por eso su pintura se torna agresiva, bronca, descontrolada, caótica, desgreñada, borrosa y hasta sucia. Es una pura acracia plástica sin voluntad de caer bien, de ganarse el aplauso, de celebrar el consenso; todo lo contrario, provoca y suscita el conflicto y genera amor y odio.
Boca española no se abre sola.
