KEY HIRAGA (1936) / NO CONSIENTO MÁS DESMADRES

•  Me atrevo a citar Francastel con aquello de que de "las obras de arte verdaderamente creadoras se desprende una estética nueva y no formulada previamente en términos de ley. Si ese ha sido el propósito del japonés HIRAGA es con el fin de huir del intelectualismo, de esa conceptualización que seca el arte y acaba convirtiéndolo en mera tecnología.  

•  En estas obras se mistifica el primitivismo idolátrico del pasado con la orgía del presente, se ensalza una iconoclastia verbenera y cromática con la fuerza originaria de la intuición creadora, del instinto, del placer en suma. Son vestiduras de gala para llevar en banquetes y bacanales. Con ello queda uno seducido definitivamente. 

Todo el silencio de España ha quedado recogido, intacto, llevado hasta la pintura, por ese pintor, el más misterioso del misterio de la pintura española que es Zurbarán, su blanco quiero, su blanco silencioso.

(María Zambrano)

HORST JANSSEN (1929-1955) / MAGNETISMO EN MI MANO

•  Balthus no se equivocaba al decir que "el dibujo es una escuela estupenda de verdad y exigencia en un trabajo más austero, más místico quizá". En él residen las indagaciones múltiples de dentro, cuyo misterio turbador intenta desvelar el lápiz. 

•  Por eso el alemán Janssen es una "rara avis" que no se somete a ningún dictado excepto al suyo. Su magnetismo está en la línea, el trazado, las zonas sombreadas, la casi ceguera de esos ojos, las disímiles facciones conjuntadas, ese primer plano que nos permite intercalar la mirada y tratar de apurar el significado. Una obra inapreciable. 

 ¿Cómo despejar la autenticidad si cada acción nos crea o nos deforma, si aquello que hemos vivido arroja su sombra?
(María Zambrano?

HELMUT LEHBER (1933-1997) / LA PINTURA SE RENUEVA

• El vienés LEHERB se atiene al contexto artístico de un grupo austríaco que partiendo del modernismo quería revitalizar su génesis desde otras bases en las que la realidad tomaba otro sino. Y en su caso ese llamado realismo fantástico tenía una ambición universal.  

•  Utiliza en su plástica una amalgama que tiene en cada parcela del lienzo una dimensión distinta, unos signos que van desde la urbe y sus símbolos, sus iconos, hasta la simple naturaleza. El color hace de vehículo y expresión, de identidad y estructura, sin olvidar esa geometría que congenia espacio y representación dentro de él. 

La vida humana es de por sí irónica; donde que comienza lo humano comienza la ironía; a mayor humanización mayor juego de reflejos entre el ser y el no-ser. Lo humano es la actualización del ser.
(María Zambrano)

JACQUES LACOMBLEZ (1934) / RELIEVES DEL SIGLO XX

•  La obra de arte, se recalca, es un objeto único de diálogo y de confrontación, un espejo y un receptáculo, el testimonio de una sensibilidad, de una intuición y de un instinto. Así lo entienden los artistas y entre ellos, el belga LACOMBLEZ, que estructura su pintura en signos de largo recorrido, desde la antigüedad hasta hoy, como si fuesen relieves donde quedasen inscritos los lenguajes secretos y los ritos, la vida y la muerte.      

•  Con un cromatismo centelleante y armonioso, el valor de su obra es un comentario de lo que ella misma es, resaltando su coherencia estilística, su magia, que ha implicado un proceso de análisis intenso cuyo resultado es la conglomeración y uniformización de todos los elementos significativos.  

 El pensamiento que revela la realidad crea un espacio vital, respirable.
(María Zambrano)

EDWIN DICKINSON (1891-1978) / NO HAY QUE HABLAR TANTO DE ARTE, HAY QUE HACERLO

•  Balthus me libera de añadir apuntes o añadidos tan precisos ante una obra, dada su experiencia y su singularidad, como la de conceptuar los retratos, no como documentos sociológicos, sino como trozos del alma, frágiles y sin embargo poderosos, por haber tenido la fuerza de permanecer vivos, aunque ocultos.  

•  Por eso el estadounidense DICKINSON plantea a través del retrato y su figuración un modo de concebir una realidad con la que está relacionado y que le reclama un traslado hacia el campo de la plasticidad para seguir aprehendiendo el mundo desde otras vías.   

•  Sus incisivos rostros reflejan una fe inexistente, la interrogación sobre ese extravío, las sombras que desprenden, la muerte que añoran. Esas facciones son las que sobresalen del espacio porque ya no les importa lo que hay en él, quieren ir hacia otro, pero ignoran la ruta y el nombre que lo hace posible. 

NICOLAS CANU (1966) / SERRARLE LAS PATAS

•  La parodia se acompaña de soledad y horror, también de referencias pictóricas del pasado, maldiciones y encrucijadas. La pasta tiene que ser muy densa, muy aglutinada, pastosa, que dé una impresión física e implacable. 

•  Leon Golub peroraba que "ante todo el arte debe definir al hombre en esencia y en los fines de su existencia". El del francés CANU lo concibe como una transmutación desposeída de cualquier pensamiento que no sea el abismo de su destino en el mundo contemporáneo.  

 

•  Pero conservando esa síntesis estilística que hace más expresa la burla de sí mismo, de su proceder humano y de su condena casi divina. Una pintura corrosiva en que la fealdad es la verdadera cara del ser y de la utopía vista desde la perspectiva de una creación catastrofista y nunca conciliadora. 

 Obedecer a la experiencia y sólo a ella, vivir a partir de algo cierto, sería legitimar la vida, el hecho de haber nacido, de aceptarlo....
(María Zambrano)

IVÁN LE LORRAINE (1897-1983) / NADIE SE HA PUESTO EN MI PIEL

• El norteamericano Le Lorraine, por si quedaban dudas, explicaba él mismo que la pintura la trabajaba en la oscuridad y la luz fundidas con el crepúsculo y las sombras, con el movimiento y la inmovilidad.  En su pincelada penetra la carne de un drama y en sus autorretratos la visibilidad es la plástica de la decadencia.  

•  Pero también se infiere la sabiduría de un quehacer renacentista que su tiempo, en su vida, adquirió la tortuosidad de una fealdad que el tiempo no quiso corregir. Él la sentía y la plasmaba, y al final se le iba de las manos porque conocía unos secretos que no confesaba. Fue autor único e inimitable.  

 Ahora tendría que deslizarse en el silencio de días iguales a sí mismos.
(María Zambrano)