- Hay una melancolía de muerte en estas obras del italiano VESPIGNANI, unos espacios íntimos de fluidos claros -en los que también caben más oscuros- , limpios, inertes, dentro de los cuales las despedidas se suceden y los dioses están ausentes.
- La belleza del dibujo y la transparencias de esas cortinas delicadas saben evocar y dejar ver, saben expresar, conforme a la definición ajustada de forma y estilo, la magia del sueño alusiva a una experiencia inolvidable, que se descubre según se va desarrollando el proceso creativo.
En el monte de Venus
hay una cueva
y un eremita calvo
que la venera.
Es muy oscura,
pero el cirio ermitaño
qué bien la alumbra.
(Manolo Romero)
- Decía el autor, el estadounidense MALINA, que la pintura cinética, así como el artista que la configura, refleja y traspone para el ojo y el cerebro de sus contemporáneos, aspectos escogidos del universo del hombre y de la naturaleza que sus sentidos le permiten percibir.
- Claro es que en su caso, su obra se refiere a una cosmología basada en los efectos visuales, que es lo que hace que su ideario se haga patente en lo referente a una percepción que quiere abarcarlo todo, que a través de ella la mirada se transforme y sea otra.
T
into en sangre el verdugo gana el pan.
(Manolo Romero)
- En el caso de la catalana DORDA el dinamismo expresionista de la pincelada se nutre de múltiples percepciones sensoriales, las cuales confluyen en una verdad muy honda a través de unos rasgos y unos colores que se conciben como la esencia de las calidades emocionales y formativas.
- La tensión se enmarca en la visión, cruza todo el espacio de los cuerpos, se deforma, se desfigura, hasta ser más visiva, hasta que a las vísceras les llegue el momento de salir. Desprecio, abyección, tortura, tallan una madeja femenina del ser y del existir. Después una calma fría y silenciosa antes del morir.
La prole cristobita cuenta un chiste
con gesto sordomudo y asombrado.
Y el antípoda ríe dando brincos
mientras aplauden los ornitorrincos.
(Manolo Romero)
- Son esculturas metamorfoseadas en autopsias metafóricamente humanas las que FERRENAVARRO construye. De esa forma deja al descubierto su aparente proceso de creación, que no es otro que el de deconstrucción, pero que al hacerlo de modo tan táctil parece que la materia es carne y huesos.
- Y así es como mediante esta experimentación y procedimientos, desemboca en unos efectos estéticos que conducen a resultados tan dispares como inesperados. A los espectadores los deja pensando en sí mismos y en su condición de seres mutilados pero vivos.
Es peligroso, es extraño
encontrarse bajo el caño
de un bidet una piraña.
Esta sátira alimaña
cuando encoña hace daño.
(Manolo Romero)
- Las esculturas de la madrileña CAÑERO son en sí mismas preguntas para que cada espectador les dé la respuesta que quiera, pero lo que es destacable en este marco de significaciones es el que ella ha encontrado lo que buscaba, pues si no lo hubiese hecho, jamás, como dijo Sófocles, lo hubiera descubierto.
- No obstante, ahorrándonos embrollos conceptuales, lo cierto es que parte del hecho de que su imaginación es más importante que el conocimiento (Alberto Einstein) y que no incurre en un cerebralismo mutilador, tal como advierte Laura Cameron.
- Por lo tanto, nos ofrece unas creaciones que al mismo tiempo que teoremas, son imágenes de un universo que constantemente explora, se hace signo y desemboca en espacio visual que desentrañar, interrogar y participar como entorno que les da vida y realidad.
Bulla felina por los descampados,
largos lamentos por los albañales,
espíritus sonámbulos, corales
de verdugos con lágrimas de ahorcados.
(Manolo Romero)
- Decía Picasso que un pintor no es más que un coleccionista, que colecciona lo que le gusta de los demás hecho por él mismo. Yo creo que es el caso de la zaragozana SAGARRA, cuya poética es el resumen de todo lo estético occidental y oriental que ha pasado por su vida, especialmente aquello que le ha dejado un hondo poso.
- Es, y una vez se me olvidó el nombre del creador al hablar con ella, como un Anglada-Camarasa en lo que se refiere al ideario y ella misma en lo concerniente al hacer plástico, cuya dicción es derramar la frescura y calidez del color en todas sus obras, de las que él es el dueño y señor en todas sus capas y tonalidades. En ellas, además, se contempla como una luz obliga a las gamas cromáticas a iluminar todos los escenarios con una sensualidad que se ofrece al tacto y a la retina como lugares de placer y silencio.
¡Oh bovino frescor de cañavera!
¡Oh Cuba! ¡Oh curva de suspiro y barro!
Iré a Santiago!
(Federico García Lorca)
- Los pensamientos del japonés IMAI quedaron grabados en capas, hilos, manchas, a modo de vegetaciones que iluminaran cambios y transformaciones. Un universo plástico que la mirada debe digerir y saber abarcar en cada uno de sus recodos.
- Todo es espacio en estas obras, un medio agónico por excelencia, una zona privilegiada de tensiones y resonancias. Los grumos, densificaciones y la floresta cromática encierra el sistema de valores del artista, su exclusividad y estilo, su ansiedad y soledad, que sólo aceptan aquello que conocen y experimentan.
¡No haya cuartel! La muerte
mana de vuestros ojos
y agrupa flores grises en la orilla del cieno.
(Federico García Lorca)
