HUNG LIU (1948) / OTROS RETRATOS DE LAS QUE SE QUEDARON

•  El chinoamericano LIU pinta para que la evocación no quede en nada, para que el vacío no domine y sea el único resto de unas vidas que se fueron atacadas por la sombra y la invisibilidad. 

•  Estos retratos que son fruto de la aplicación de un cromatismo adaptado a la fisonomía dulce o desgraciada de un destino que tiene un espacio y tiempos determinados, son memoria y al mismo tiempo la templanza de una plástica virtuosa y simbólica. Son la expresión que ellos mismos generaron en su momento.

 Es un juego la gracia primigenia
de los seres. Y hermoso, estar despierto,
mirar con buenos ojos lo que venga.
Animal en contacto, soy poeta.
No distingo la piel del intelecto.
(Juan Antonio González Iglesias)

CHRIS SORIA / LOS VERÁN AUNQUE NO QUIERAN

•  Cuando contemplo estos murales de SORIA considero que decir que la obra de arte ha perdido su tangibilidad física y se ha convertido en perfomance, idea, intención conceptual o similar, es una tesis de ida y vuelta.

•  Por lo tanto, me sumo al hecho de que para no incurrir en una visión unitaria y unívoca, fuente de intolerancia y de fáciles consensos, hay que tomar en consideración la diversidad, la multiplicidad, la pluralidad y la heterogeneidad. 

•  Por lo tanto, que estos grafitos libres de ataduras estilísticas se hayan hecho dueños de los calles y de sus muros, es un una vía para llegar a mucha gente, que así se acostumbra y habitúa a la explosión plástica de su mensaje y de la lucha por pertenecerle, por formar parte de su experiencia. Así se comprende la afirmación de Roger Kimball relativa a que el hábito de mirar requiere diferentes recursos sensibles e intelectuales, y que la tarea de comunicar lo que uno ve involucra otras habilidades.       

ISABEL CONDE MARÍN / SON MIS SUDARIOS

• Todo un camino por delante para la española CONDE, igual que  para cualquier otro artista, porque el reconocimiento al que aspira está plagado de obstáculos y peajes, de favoritismos, lo que requiere fuerza de ánimo y ganas de trabajar. 

Así es como su trayectoria se va consolidando y sus exploraciones conduciendo a un lenguaje intimista en que luz destella pálidamente,  en que la claridad y las sombras se debaten en una lucha continua. Parece un mundo congelado y detenido en el tiempo.

•  El papel le da la envoltura del lienzo y su hacer es una búsqueda de su consciencia artística individualizada en las formas antiguas que quedan grabadas para la eternidad en paredes, muros, superficies, etc., es el hecho de desaparecer para quedarse dentro, como un sudario que esconde un secreto que morirá si se muestra.  

HUI CHI LEE (1972) / SON TORMENTAS

•  Tormentas, huracanes, tifones que arrastran estelas de cuerpos humanos, metáforas de vidas sacudidas por los tormentos y sufrimientos que se muestran en pinzamientos señalados.  

•  Sin poner una objeción al taiwanés CHI LEE sobre la espiritualidad de su obra, los parámetros y dimensiones que también pueden inferirse, especialmente en los aspectos formales y plásticos, es el de una síntesis liberada al modo de las grandes furias renacentistas -Signorelli, incluso Miguel Ángel-, que conjuran el destino de las almas.     

•  La factura de sus dibujos rompen contornos, se expanden, modelan señales y huellas, en un fervoroso misticismo que encarna unas energías latentes. Al mismo tiempo que traslucen, opacan, y se niegan a guiar la mirada para que ella vaya descubriendo el infinito que hay detrás.  

JACQUES CALLOT (1592-1635) / LLAMADME A VUESTRO LADO

•  En su época el francés Callot tuvo un enorme reconocimiento, que con los años fue apagándose sin que ello mermara la originalidad y singularidad de sus estampas, que eran a la vez un ejercicio de estilo como una sátira de la sociedad de su tiempo.    

•  Sus personajes, más que encarnar unas historias, son producto de un estudio gozoso de la forma y del movimiento, de la caricatura y del entorno, de la fiesta y el carnaval, del encantamiento y de lo ridículo, de lo erótico y exhibicionista. 

•  Pero la autenticidad de su construcción reside en un trasfondo risible sobre una humanidad que sobrevive riéndose de si misma, enmascarándose con el atavío de la verdad aunque ella siga sin saberlo. La sabiduría del hacer del artista así se pone de manifiesto y se publicita.   

APRIL GORNIK (1953) / YO NO VOY A ELLOS, SON ELLOS LOS QUE VIENEN A MÍ

•  La gran tradición paisajística de la pintura siempre nos ha proporcionado un imaginario físico y también irreal, sujeto a tiempos y sociedades, a hombres y mujeres que lo han sufrido o disfrutado, y que ineludiblemente ha sido un acompañante interno y externo. 

•  La norteamericana GORNIK lo ha visto desde todas las perspectivas y luces, densidades y emociones. Ha traído estas vistas hacia sí misma y con esa dominante predisposición plástica nos ofrece esas grandes extensiones con esa irradiación que no nos depara un momento, sino una eternidad. 

•  Esos espacios se hacen tangibles y se localizan cromáticamente en un repertorio visual que ya no nos abandonará, al contrario nos facilitará un paseo existencial y vital que no pone en duda la capacidad de ser y contemplar. 

 No quedan santuarios,
sólo resisten breves sagrarios de palabras.
(Aurora Luque)

HIDEAKI KAWASHIMA (1969) / ¿QUE NO QUIEREN CRECER?

•  Los artistas asiáticos, en sus nuevos trabajos de estas últimas décadas, nos vienen sorprendiendo en la presentación de unos imaginarios innovadores que no pierden el núcleo esencial de su enraizamiento.   

•  Pero además del desconcierto, suscitan reflexiones visuales y conceptuales acerca del alcance de sus obras, como éstas del japonés KAWASHIMA, que tienen unas señas de identidad en el reflejo de una infancia que se ha convertido en vieja.  

•  También provocando una ambigüedad entre el objeto, la figura de juego, la representación ensimismada, dubitativa, desamparada, coqueta y fantasmal. Aunque no lo sea, parece una delectación plástica, otra forma de concebir Monas Lisas sin esfumado.   

El cuerpo no supone un artefacto

de simple ingeniería corporal;

también es la tarea del espíritu

que se despliega sabio sobre el tiempo.

El arca que contiene, memoriosa,

la alquimia milenaria de la especie.

(Carlos Marzal)