- Se ha dicho que la pintura no es nada si no arremete contra la arquitectura del cuerpo humano, en este caso, contra su testuz, para que solamente exteriorice y se cubra con la sustancia más empastada y cromática.
- El oscense VICÉN quiere demostrar en cada una de sus obras la ambigüedad de proceder mediante sucesivas destrucciones (Bataille) y al mismo tiempo plasmar otros significantes constructivos.
- Pero todo lo corrosivo que hay en lo primero continúa en lo segundo, porque la naturaleza humana tiene esa connotación como forma de apropiarse, a través de la pintura, de una identidad elemental con la visibilidad de un color que ocupa con gran viveza y determinación su espacio en orden a suplantarla.
Quiero, quiero demasiado a la vida para que pueda desear que se vaya, pero deseo demasiado el no vivir para tener sobre la vida un anhelo demasiado importuno.
(Fernando Pessoa)
- Es cierto que la forma produce placer por su apertura a la imbricación múltiple de la obra, por su polisemia o simplemente porque supone una articulación y expresión de un imaginario plástico que nos sirve para fraguar un paradigma.
- En esta especie de caleidoscopio de sumas y series cromáticas, el italiano ECHAURREN formula un código de relaciones entre significante y significado en el que uno y otro forman un registro máximo de velocidad y precisión. Se buscan como pedazos y se encuentran como microbios.
- Parecen querer salirse de su jaula, escapar para roer o devorar lo que se les ponga por delante con el fin de que puedan culminar una completa metamorfosis. Así que no son inofensivos ni cuando la mirada deje de posarse en ellos.
Me voy perdiendo hasta hallarme vivo.
(Fernando Pessoa)
- El mexicano ROMERO, en sus pinturas corales, convierte la representación en una parodia en la que los espectadores pasan a ser también participantes de reuniones iconoclastas con un perfil tan agudo como fascinante.
- De todas formas, sólo por el hecho de tomar parte en tales celebraciones simbólicas, rituales, hilarantes, críticas, que combinan diversas variables y registros, se quedan satisfechos fuese cual fuese la intencionalidad plástica del autor.
- Significado y significante se hacen muy amigos, plantean disonancias y desarmonías muy bien perpetradas, nos engatusan con una historia del arte que todavía sirve para tirar de ella y cargársela con humor y megalomanías.
Los personajes imaginarios tienen más empaque y verdad que los reales.
(Fernando Pessoa)
- El irlandés del Norte FRANCIS desentierra los huesos y después reconstruye los cuerpos. Pero para no sentir su odio los deconstruye, les pone velos, les deforma el rostro, hasta que la mirada quede cegada.
- Esta tridimensionalidad escultórica viene estableciendo nuevos parámetros visuales y táctiles. En este caso con figuras estéticas ceremoniosas, misteriosas, que guardan el enigma de su aversión para obtener su condición de ser real y vivo.
- Infunden en un momento dado temor, como si fuesen premonitorios y su vaticinio, por muy ejemplo plástico que fuese, nos pesase en el pensamiento y en el reconocimiento de un destino desventurado.
Por la muerte vivimos cuando estamos soñando, puesto que soñar es negar la vida.
(Fernando Pessoa)
- Las obras del vasco PREGO tienen vocación aérea y vertical, son fluidas, flotantes, envolventes, encierran, acotan, relatan y se mueven. Están obligadas a implicarte, a que estés dentro de ellas, a que las entiendas como fenómeno físico y visual.
- Son como viajes a otro mundo, quizás a una metáfora de la muerte, a un tránsito gozoso e iluminador, pero también, al mismo tiempo que ejerce su labor de seducción, penetra en la esencia del pensar y del sentir.
- Por lo tanto, es un quehacer creativo cuya significación, además de su componente escénico, es entenderse a sí mismo, a su concepción del arte como proceso de acompañamiento de la reflexión y el conocimiento de los límites plásticos de la situación contemporánea.
¡La Muerte es el triunfo de la vida!
(Fernando Pessoa)
- Una pintura tenebrosa, simbólica y neobarroca, un sumidero que da una visibilidad ferviente al símbolo, al acecho de la muerte, a la escenografía de un drama impredecible que tiene lugar ante una audiencia arrobada.
- Nos encontramos ante un artista que sabe cómo utilizar la ficción, el espacio, la representación que tiene lugar dentro de él, que impregna de una lascivia conjurada la percepción de una imágenes que nos enseñan que el arte no tiene registros tan efectivos como los suyos.
- Y también apreciamos que el asturiano ALONSO ha llegado a conocer los aportes y fenómenos del pasado, los ha repensado y resignificado en orden a dotarles de un código propio que supusiese otra contribución a generar nuevas miradas.
Muerte somos y muerte vivimos. Nacemos muertos, muertos pasamos y, muertos ya, irrumpimos en la Muerte.
- Les cuesta entender que su intimidad esté a la vista de todo el mundo, pues su condición de mutantes no es para compartirla en este planeta, sino en el suyo. Por eso meditan en su acción y respuesta.
- Que el inglés BETTS los haya creado así es pura magia que él ha utilizado para invocar las fuerzas vivas de las profundidades, las cuales han propiciado que pueda conformar tales seres sin que ellos sepan su origen estético.
- Cada día los artistas son más visionarios, conjuran sus fantasmas acrecentando el nivel de su fantasía y evitar el temor del futuro, incardinándose en él a través de sus personajes y delirios, de su capacidad para resucitarlos desde la nada.
Cada cosa me sugiere, no la realidad de la que es sombra, sino la realidad del camino.
(Fernando Pessoa)
