- Las obras del vasco PREGO tienen vocación aérea y vertical, son fluidas, flotantes, envolventes, encierran, acotan, relatan y se mueven. Están obligadas a implicarte, a que estés dentro de ellas, a que las entiendas como fenómeno físico y visual.
- Son como viajes a otro mundo, quizás a una metáfora de la muerte, a un tránsito gozoso e iluminador, pero también, al mismo tiempo que ejerce su labor de seducción, penetra en la esencia del pensar y del sentir.
- Por lo tanto, es un quehacer creativo cuya significación, además de su componente escénico, es entenderse a sí mismo, a su concepción del arte como proceso de acompañamiento de la reflexión y el conocimiento de los límites plásticos de la situación contemporánea.
¡La Muerte es el triunfo de la vida!
(Fernando Pessoa)
- Una pintura tenebrosa, simbólica y neobarroca, un sumidero que da una visibilidad ferviente al símbolo, al acecho de la muerte, a la escenografía de un drama impredecible que tiene lugar ante una audiencia arrobada.
- Nos encontramos ante un artista que sabe cómo utilizar la ficción, el espacio, la representación que tiene lugar dentro de él, que impregna de una lascivia conjurada la percepción de una imágenes que nos enseñan que el arte no tiene registros tan efectivos como los suyos.
- Y también apreciamos que el asturiano ALONSO ha llegado a conocer los aportes y fenómenos del pasado, los ha repensado y resignificado en orden a dotarles de un código propio que supusiese otra contribución a generar nuevas miradas.
Muerte somos y muerte vivimos. Nacemos muertos, muertos pasamos y, muertos ya, irrumpimos en la Muerte.
- Les cuesta entender que su intimidad esté a la vista de todo el mundo, pues su condición de mutantes no es para compartirla en este planeta, sino en el suyo. Por eso meditan en su acción y respuesta.
- Que el inglés BETTS los haya creado así es pura magia que él ha utilizado para invocar las fuerzas vivas de las profundidades, las cuales han propiciado que pueda conformar tales seres sin que ellos sepan su origen estético.
- Cada día los artistas son más visionarios, conjuran sus fantasmas acrecentando el nivel de su fantasía y evitar el temor del futuro, incardinándose en él a través de sus personajes y delirios, de su capacidad para resucitarlos desde la nada.
Cada cosa me sugiere, no la realidad de la que es sombra, sino la realidad del camino.
(Fernando Pessoa)
- ¿Habría que negarle al madrileño ZAMORA su aura iconoclasta cuando nos ofrece un discurso de pasiones solitarias? Indudablemente que no. Sabe muy bien reubicar y construir la imagen donde más efecto hace.
- Y sus personajes y las formas que los configuran son una desmesura plástica que van tiñendo de gloria los estereotipos que cómodamente nos condicionan. Es un creador que siempre está pensando en lo contrario que el mundo circundante.
- Con lo que además tiene la habilidad de demostrarlo y lanzarlo a los ojos para que se queden bizcos. Un humor el suyo que bendice y es la ilimitada licencia para engañar a la portera del turno de noche. Cuando llega el día nos miran y se vuelven a dormir.
Toda aproximación es un conflicto.
(Fernando Pessoa)
- Artistas como el estadounidense DE FOREST no han querido ir más allá de su propio entorno, pues éste era el que estaba en su visión y en su concepción plástica, que no tenía nada que ver, ni él se lo proponía, con lo en aquel entonces eran las corrientes internacionales.
- Albergaba una sincera convicción de lo que era la naturaleza y humanidad que le rodeaba, por lo que conforme a ello construyó una representación que fuese su justa medida, en cuanto a su fantasía, ilusión y realidad.
- Y, por consiguiente, lo que ahora apreciamos de su obra es como ese mundo tiene la dimensión adecuada a la órbita visual y pictórica con la que el autor quería enviarnos sus señales, su mensaje y la riqueza de su arte.
Lo que materialmente crece, espiritualmente disminuye.
(Fernando Pessoa)
- Estos muñecos, ya sean pintados o esculpidos, tienen vivencias que su creador, el japonés KATO, les ha traspasado, acentuando así la fusión plástica entre la ilusión y la vida, y calibrando sus posibilidades de personajes en cuerpo y alma.
- El gran secreto del artista es dotarle de luz, pátina y exotismo a través de una articulación vital y significativa. Son y no son infantiles, saben más de lo que aparentan y nos miran porque poseen la clave de la atracción a la que estamos sujetos.
- Por consiguiente, independientemente del etiquetado de su origen, se manifiestan con todo el encanto del mundo y como una realidad en constante diálogo con la mirada que se desliza sobre su metamorfosis.
Mas toda sensación es una fantasía.
(Fernando Pessoa)
- Son cuerpos casi sin extremidades y cabezas. Hipertrofia e hipotrofia configurando una nueva estilística en la que la significación de lo femenino no queda en una mera incertidumbre biológica.
- Es como el venezolano VARELA siente y traza la mistificación de la materia, tallando su figura sobre la base ancestral del mito y del nacimiento, redondeando, dando volumen, puliéndola y barnizándola con esa pátina que nos induce a la visión y al tacto.
- Al enfrentarse a una operación escultórica de esta manera, el autor tiene en su mente la concepción atávica y la moderna, lo que en conjunto es todo un fenómeno sofisticado y alegórico, que en tanto que realidad es ilusión, y que hace de la forma un vehículo en busca de la metamorfosis creadora.
La manía por el absurdo y la paradoja es la alegría animal de los tristes.
(Fernando Pessoa)
