- El británico Gollon, recientemente fallecido, sabía cómo pictóricamente recrear un mundo clásico y hacerlo de nuestra época, porque lo que cuenta son las cualidades de inventiva y originalidad que dan luz a un estilo actual propio y único.
- Sus imágenes están intencionadamente creadas para jugar con la negritud de seres y espacios, y flirtear antropomórficamente a través de seres de manos grandes y poderosas, de rasgos y cabezas breves en cuerpos fuertes.
- Él depositaba en sus obras una expresividad que por sí misma cumplía la misión de enfocar la mirada y el pensamiento en una realidad que se narraba con una potencia inmemorial, aguda e insomne.
Disfruto sin amargura la consciencia absurda de no ser nada, el sabor de la muerte y el apagamiento.
(Fernando Pessoa)
- El norteamericano RIMEL, que vaticina una estética para los recién nacidos en un futuro impensable, corrobora la tesis de Susan Sontag en lo relativo a que el verdadero arte tiene la habilidad de inquietarnos.
- Pero ya que hablamos de estas efigies macabras, hemos de recordar que las máscaras, con las que tienen afinidad en su faceta horrorosa, tienen un origen muy primitivo y provienen de las antiguas religiones. Por lo tanto, no hemos de asombrarnos.
- Quizás, para detestar por parte de algunos tales creaciones como arte y despreciarlas, no haya otra opción que desechar su realidad, aunque acabaremos sabiendo que los presagios como éstos están en el fondo de la existencia como una belleza distópica.
El único modo de estar de acuerdo con la vida es estar en desacuerdo con nosotros mismos.
Lo absurdo es lo divino.
(Fernando Pessoa)
- Los juguetes del norteamericano ERIN sirven para despertarnos por la mañana de buen humor. Y recuerdan que la mirada es la carne de un volumen cuya sustancia nunca ha recibido nombre (B. Nöel).
- Y si jugamos con ellos sin detenernos en verlos, su cercanía y tacto nos estremece mucho más que contemplarlos como huellas de nuestro pasado, tan próximo y horroroso. ¿Podría ser que su fealdad fuese el producto de una belleza suprema?
- Lo cierto y verdad es que nadie hubiese pensado que algún día existirían, pues nos falta imaginación para darles realidad y vida. En cambio ellos nos consideran grotescos, incapaces de asumir nuestra propia deformidad.
Camino entre fantasmas enemigos que mi imaginación enferma imaginó y localizó en personas reales.
(Fernando Pessoa)
- A partir de la morfología humana se concibe la construcción del artefacto con sus vísceras, extremidades, cerebro y conexiones. La metamorfosis se completa y se plasma como una ficción que ocupa todo el espacio, del que además se hace dueña.
- Estas obras no son singladuras de una abstracción, al contrario, son una realidad física que augura cambios, transformaciones, mecanización y una tecnología que nos inundará y someterá a nuestro cuerpo en función de sus propios intereses.
- Pero lo más subrayable es que no perderá el sentido cromático suavemente acentuado, atractivo inherente a la condición de un ente que tiene que seducir para apropiar, invadir y triunfar.
La mentira absurda tiene todo el encanto de lo perverso con el último y mayor encanto de ser inocente.
(Fernando Pessoa)
- Un cosmos que se ha creado desde otras dimensiones, desde otras perspectivas que lo hacen más sublime y poético al mostrarlo a partir de otras realidades cromáticas que se perciben como unidades y espacios gravitacionales.
- Para el alemán KOLATA el arte es una vía de transportarse en orden a verificar, poblar, diseñar y ornar un pensamiento visual que a través del color culmine en otra atmósfera y forma de vida.
- Por eso, esta abstracción no necesita una concreción a pie de tierra, sino una interacción y facultad intelectiva que nos haga compartir su gnoseología y la magia subyacente y mesurada en la que se funda.
Si el corazón pudiera pensar, se detendría.
(Fernando Pessoa)
- No es fácil determinar los parámetros y referencias de una obra y un estilo como el que nos ofrece el iraquí SHAKIR HASSAN, pero lo que sí es indudable son sus signos de modernidad y de entendimiento a partir de una base cultural que los ha embelesado.
- Su pintura está seca, degradada, ajada, simbolizando el recorrido temporal de unos ciclos que dejan mínimas huellas y éstas han de encadenarse a significados que son tan desplazables como la rueda de unas edades agostadas.
- Sin embargo, hay en sus creaciones unas ansias por estar en el centro de un proceso universal que no puede dejar atrás las aportaciones de una geografía que tiene toda la legitimidad para estar presente en cualquier manifestación artística.
Que necesito ver luz.
Alas.
Brillo.
(Patricia Benito)
- Aseguraba Miguel Ángel que el cuerpo del hombre -y la mujer, añado- y su rostro pueden revelarnos todo cuanto éste representa. Casi diríamos que la finlandesa SAARIKOSKI lo sigue al pie de la letra.
- Y por eso también sabe como reflejar en esos delicados trazos y tonos cómo la angustia, la depresión, la alienación, se hacen dueños de los retratos más que vivos de esas mujeres que han dejado de encontrarse a sí mismas, salvo en en esas líneas, en esos contornos que son la esencia de la imposibilidad del retorno.
- No podemos dudar de la gran sensibilidad de esta artista, de la fuerza que penetra en esas acuarelas que parten de un dibujo escueto que entraña una gran significación y una cosmovisión que trasluce conocimiento y energía.
Días que no cambian nada,
pero lo mueven todo.
(Patricia Benito)
