CHARO CRESPO / LAS TEXTURAS NO TIENEN LÍMITES

•  Cuando se llega a este informalismo depurativo es como si ese cosmos fuese la síntesis y la deconstrucción de un signo que lo significase todo: vida, éxtasis, dolor, soledad, amargura y ventura. El artista se queda poco a poco visceralmente ensimismado según va avanzando el proceso de realización porque ve captada hasta en el tacto su singladura. 

•  El color, las texturas, los materiales, se fusionan y se transforman a través de la autora en su espejo de experiencias y vivencias, en la expresión de un área que se conjuga en la mirada como si fuese la poesía de una revelación escondida o un espíritu que aparece como portavoz de una naturaleza que sigue siendo milenaria.  

•  La madrileña, poseedora de un gran oficio, es la artífice de esta aleación que infunde en la visión del espectador lo que nunca esperamos de la materia, esa interlocución e interrelación entre pensamiento y la armonía lírica de la sensación, ofreciéndonos un enigma que está por desvelarse.    

Uno vive
con los muertos
que están ahí
con los sufrientes vive
y con los despistados
y con los presos
vive.
(Idea Vilariño) 

FRANCISCO PAZOS (1961) / LLAMAMIENTOS EN EL ESPACIO

•  El gallego PAZOS, en sus esculturas, indaga y recrea, ejecuta y consigue que lo que ha sido evidente en su imaginación y ficción de la historia del arte en todas sus etapas y de la historia a secas, también sea su manifestación y el alcance de su logro. 

•  Sus bustos de guerrero, sus dolmen, su maternidad constituyen un signo y una plasmación de esos empeños,  que culminados tienen una realidad propia que se proyecta como redescubrimientos y evocaciones, como relatos que narran al espectador, que retrotraen la mirada hacia el pasado que llegó o no llegó a ser. Conciencia, también, de que siguen vivos y esperan la oportunidad de expresarse. 

Yo quiero
yo no quiero
yo aguanto
yo me olvido
yo digo no
yo niego
yo digo será inútil
yo dejo
yo desisto
yo quisiera morirme
yo yo yo
yo.
Qué es eso.
(Idea Vilariño)

SAIRA WASIN (1975) / PARA UN RETABLO

• Esta miniaturista pakistaní, WASIN, dedica sus meticulosas obras a establecer visualmente un balance histórico, social y político de su mundo, que además de ser un alegato en todo orden conforma una manifestación estética que no pierde su arte de origen,  creativamente lo desarrolla con otros códigos.  

• Al mismo tiempo que su dibujo tiene una solvencia maravillosa y su cromatismo es de una gran delicadeza, la fuerza que impone en sus imágenes no queda mermada en su significación, ni en la parodia de dominadores y dominados, ni en ese abismo final tan absoluto.   

Si te murieras tú
y se murieran ellos
y me muriera yo
y el perro
qué limpieza.
(Idea Vilariño)

HERBERT BECK (1920-2010) / HE PINTADO PARA VERME DE OTRA FORMA

•  Declaraba Bertolt Brecht que "el realismo no consiste en establecer cómo son las cosas reales, sino como son las cosas en realidad". Por eso, el alemán BECK las vio como un acontecimiento y experiencia que inclinó su sino plástico por derroteros de oscuridad y niebla. 

•  Sus rostros y paisajes son como fantasmas surgidos tanto del fuego como del frío, de la muerte y de la destrucción, del plomo y de la ruina. Su belleza reside precisamente en ese cosmos estremecido y alucinante que el autor consigue depurando una técnica como la de la acuarela, no utilizada en concreto para estos imaginarios en los que la luz es una bruma insatisfecha.   

Sólo esperar que caigan
que se gasten
que pasen
los días
los minutos
los segundos que quedan.
(Idea Vilariño)

MARÍA NEPOMUCENO (1976) / UNA EXUBERANCIA ROCOCÓ

• Kurt Schwitters fue uno de esos pioneros que en sus concepciones estéticas iba lo más lejos que podía, por eso fundó el principio Merz  por considerarlo superior a la simple pintura al óleo, por cuanto no sólo empleaba pinturas, sino todo tipo de materiales artísticos y cotidianos.   

•  La brasileña Nepomuceno parte de este principio en sus instalaciones pero adaptándolas a su propio impulso creativo, a su idiosincrasia, a su forma de crear dentro de un contexto, en el que el color, la tierra, la flora, la naturaleza constituyen su alma. De este modo, sus obras encuentran su sello especial, su exuberancia, su fantasía, su cromatismo, sus telas y bordados, su magia incluso. Un lenguaje, en fin, que dentro de su artificio, se enseñorea del espacio y lo hace fértil en múltiples imaginarios.     

Alzar los ojos
al misterio abismal de las estrellas
que será a no dudarlo
algo tan sucio
tan mezquino y tan sucio
como esto.
(Idea Vilariño)

CHEN ZHEN (1955-2000) / TODO ES MUY SENCILLO

•  En obras como la del chino ZHEN siempre me quedo con su carga visual tan aplicada en dar forma y espectáculo más que en su propuesta conceptual, pues la ambigüedad de la misma nos permite todo tipo de inferencias y desarrollos, así como imaginarios y quimeras que nunca llegan a ser utopías.  

•  En su trabajo encontramos tanto lo extraordinario como lo más relativo a nuestro entorno y sociedad actual, pero maximizando sus significados formales y estéticos, de tal modo que aunque nos hagamos todas las preguntas y reflexiones del mundo, el objeto sigue ahí sin querer transformarse porque él ha constituido su propia realidad.   

•  Con ello queda claro que Valéry tenía razón cuando señalaba que "habíamos sustituido por lo tanto por medios muy potentes las potencias de acción que en otro tiempo nos exigíamos a nosotros mismos". Lo que aquí queda, pues, como memoria y orientación.

Y hay -Señores-

seguro

quién lo duda

hay que elegir con decisión porque hay

dos vidas y dos muertes posibles

y porque hay

diferentes maneras de pudrirse.

(Idea Vilariño)

BILL JACKLIN (1943) / NUNCA VAMOS SOLOS

•  El inglés JACKLIN consagra a la siluetas de los seres humanos de nuestro tiempo el espacio, el movimiento, el ritmo, la luz cansada de sombras y de huellas, la pulsión por plasmar y por aunar tradición y contemporaneidad. En algunas obras creemos que el neoimpresionismo está ahí tejiendo nuevas vías y visiones.

•  Decía Paul Valéry "que todas las artes, por definición, implican una parte de la acción, la acción que produce la obra, o bien que la manifiesta". En este caso, tanto el autor como nosotros nos vemos arrastrados a incorporarnos a estos acontecimientos que no dejan de ser signos que nos identifican e identifican asimismo nuestra época.  

Siempre habrá alguna bota sobre el sueño
efímero del hombre
una bota de fuerza y sinrazón
pronta a golpear
dispuesta ensangrentarse.
(Idea Vilariño)