JACQUES CALLOT (1592-1635) / LLAMADME A VUESTRO LADO

•  En su época el francés Callot tuvo un enorme reconocimiento, que con los años fue apagándose sin que ello mermara la originalidad y singularidad de sus estampas, que eran a la vez un ejercicio de estilo como una sátira de la sociedad de su tiempo.    

•  Sus personajes, más que encarnar unas historias, son producto de un estudio gozoso de la forma y del movimiento, de la caricatura y del entorno, de la fiesta y el carnaval, del encantamiento y de lo ridículo, de lo erótico y exhibicionista. 

•  Pero la autenticidad de su construcción reside en un trasfondo risible sobre una humanidad que sobrevive riéndose de si misma, enmascarándose con el atavío de la verdad aunque ella siga sin saberlo. La sabiduría del hacer del artista así se pone de manifiesto y se publicita.   

APRIL GORNIK (1953) / YO NO VOY A ELLOS, SON ELLOS LOS QUE VIENEN A MÍ

•  La gran tradición paisajística de la pintura siempre nos ha proporcionado un imaginario físico y también irreal, sujeto a tiempos y sociedades, a hombres y mujeres que lo han sufrido o disfrutado, y que ineludiblemente ha sido un acompañante interno y externo. 

•  La norteamericana GORNIK lo ha visto desde todas las perspectivas y luces, densidades y emociones. Ha traído estas vistas hacia sí misma y con esa dominante predisposición plástica nos ofrece esas grandes extensiones con esa irradiación que no nos depara un momento, sino una eternidad. 

•  Esos espacios se hacen tangibles y se localizan cromáticamente en un repertorio visual que ya no nos abandonará, al contrario nos facilitará un paseo existencial y vital que no pone en duda la capacidad de ser y contemplar. 

 No quedan santuarios,
sólo resisten breves sagrarios de palabras.
(Aurora Luque)

HIDEAKI KAWASHIMA (1969) / ¿QUE NO QUIEREN CRECER?

•  Los artistas asiáticos, en sus nuevos trabajos de estas últimas décadas, nos vienen sorprendiendo en la presentación de unos imaginarios innovadores que no pierden el núcleo esencial de su enraizamiento.   

•  Pero además del desconcierto, suscitan reflexiones visuales y conceptuales acerca del alcance de sus obras, como éstas del japonés KAWASHIMA, que tienen unas señas de identidad en el reflejo de una infancia que se ha convertido en vieja.  

•  También provocando una ambigüedad entre el objeto, la figura de juego, la representación ensimismada, dubitativa, desamparada, coqueta y fantasmal. Aunque no lo sea, parece una delectación plástica, otra forma de concebir Monas Lisas sin esfumado.   

El cuerpo no supone un artefacto

de simple ingeniería corporal;

también es la tarea del espíritu

que se despliega sabio sobre el tiempo.

El arca que contiene, memoriosa,

la alquimia milenaria de la especie.

(Carlos Marzal) 

 

MIQUEL APARICI (1963) / MUEREN Y SIGUEN IGUAL

•  La obra del catalán APARICI ofrece, en primer lugar y antes que un resultado, objeto o producto, la idea de un proceso constructivo y escultórico, fruto de su habilidad e intuición para ensamblar las piezas y el que cada una de ellas encaje a la perfección en el engranaje. 

•  El desenlace posterior es óptimo si la pieza lograda canaliza la catarsis creativa del autor, haciéndola una realidad viva y simbólica, significante y visualizadora de un contenido que está engranado en los espacios y latitudes de nuestra existencia. 

• Por consiguiente, estos imaginarios escultóricos y férreos de las entrañas de una visión que ve en ellos la representación de lo que estando condenado al fin, han considerado, con la ayuda del artista, persistir como una ficción real y duradera. 
•    

JACOB COLLINS (1964) / MIS PERSONAJES NO TENÍAN UN MÍSERO RETRATO

•  Nos inclinamos por un rechazo a la idealización para volvernos carne y acabamos en espíritu, pero además sintiéndonos vida e historia de un personaje que duda del futuro porque continúa sin él.

•  Algunos pensarán que estos retratos del norteamericano COLLINS no tienen sitio ni sentido en el arte actual, aunque muchos de los adeptos a los planteamientos del estrepitoso presente tengan menos validez y consistencia que ellos.  No saben lo que el arte ni lo sabrán nunca.

•  Por consiguiente, este regreso a la práctica artista renacentista y clásica, cuando no pierde esa resolución palpitante, prodigiosa y tangible, reúne la sabiduría y el  valor plásticos inolvidables e intemporales. Nazcan donde nazcan y estén donde estén, son memoria y emoción para la mirada.   

DAN COLEN (1979) / DE MASCAR PASÉ A PINTAR

•  Por el hecho de que la goma de mascar sea un material hasta ahora inédito o escasamente utilizado en la práctica artística no quiere decir que los resultados creativos en la manipulación de la misma alcancen obras de gran factura.   

•  En este caso el norteamericano COLEN nos ofrece un tipo de expresionismo abstracto -todavía quedan muchos por descubrir- que ya está muy calcado y apropiado como para constituir una auténtica aportación plástica.

 No obstante, con ello no se trata de negarle los brillantes atributos de su ejecución, sus propiedades visuales y su contextura cromática en esas superficies que siempre nos causan un fecundo impacto en la mirada. 

Por las mañanas abre un carnicero

que por la tarde deja ante el cristal

una hilera de ganchos. Muchas veces

contemplo cómo cuelga ahí la nada.

(José Ángel Cilleruelo)

ÉTIENNE MARTIN (1913-1995) / SE RETUERCEN SIN LLEGAR AL OLVIDO

•  Con un material u otro, lo importante para el escultor es que encuentre en él la designación de la forma que quiere expresarse como única, auténtica y misteriosa. 

•  Para el francés MARTIN ha consistido paradójicamente en una explosión entre la fuerza, la agilidad, la pesadez y el dominio de una representación que no admite más lugar y espacio que los suyos.  

•  Son especímenes fruto de un pensamiento creativo que está convulsionado por el entorno, por la dimensión alcanzada de unas realidades que de ser abstractas y asépticas han pasado a ser de una violencia latente, anárquica y dispuestas a involucrarse en las adversidades de nuestro destino.     

La fantasía, aislada de la razón, sólo produce monstruos imposibles. 

(Francisco de Goya)