- Solos o en grupo transitando es la semblanza de una soledad indefensa, amenazada por una naturaleza abismal. Somos diminutos y estamos desorientados, ignoramos la senda y caminamos dando la espalda. Los rostros mostrarían el temor que les devora.
- Se emplea el término atopía para señalar nuestra no pertenencia a ningún lugar y existir con una total carencia de raíces. Así es el ideario plástico del chileno POOLEY, cuyas pinturas nos sitúan a nosotros, sus receptores, como uno de esas figuras deambulando bajo el ojo del huracán.
- Por tanto, la significación es manifiesta y se transmite como una palpitación viva y elocuente, y cuya visualización nos permite su interrelación con una visión de un mundo que está desafortunadamente patente.
Todo se me ha vuelto insoportable, excepto la vida.
(Fernando Pessoa)
- La palabra arte tiene, en efecto, que ver con las palabras griegas y latinas que se relacionan con la idea de articulación. Articulación que el caso del ruso BURYJ es su significante más conspicuo.
- Y articulación igualmente en la forma de acoplamiento de distintos materiales y pigmentos que al final descubren las transformaciones que completan la suerte de un significado, el cual nos incita a reconsiderar y visualizar el sino de un proceso de construcción desde el cual entender una simbología de la creación plástica.
Desconocerse conscientemente es el camino. Desconocerse concienzudamente es la cruzada activa de la ironía.
(Fernando Pessoa)
- Éstos son los más maquiavélicos retratos de miembros del mundo del arte, que lo son precisamente porque participan en el discurso que lo define. Son, ateniéndonos a una particular concepción, el núcleo de una actividad que produce obras de arte y como tales necesitan que se las interprete.
- Con glosa o sin ella, estas representaciones son los de las flores del salto, el pego y el amarre, los rostros del Naranjero, el Pillete, el Patulero y el Pringado, los que después de la zumba y la jonjana, salen como flechas a tocar el organillo.
- El americano MCNEILL los pintó con gestos fogosos y tupé de farandul, ataviados de gallos matachines y miradas de ojos de gato, además de falacias de seminaristas, badulaques, vainas, melcochas, vicálvaros y acuchillando con sorna de rejalgares. Nadie podrá con ellos.
Los sentimientos que más duelen, las emociones que más se clavan, son los absurdos -el deseo de cosas imposibles, por ser precisamente imposibles, la nostalgia por lo que nunca fue, el deseo de lo que podría haber sido, la aflicción de no ser un otro cualquiera, la insatisfacción ante la existencia del mundo.
(Fernando Pessoa)
- Danto defiende que la crítica contemporánea de arte es un retorno a la verdad porque es un regreso a las determinaciones y razones que explican las obras de arte, que en caso de desconocerse o no existir, deben postularse. Por tanto, nunca deja de haber conejos dentro de la chistera.
- El arquitecto español JAQUE se los saca de su bombín apelando a lo espectacular, al contexto físico de luz y color, a la creación de una atmósfera que nos sitúe en la ciencia ficción, excepto cuando le da por acumular es un espacio anodino todo tipo de artefactos que inundan nuestra vida.
- Por un lado sus instalaciones acuden casi a la magia, por el otro son esa simbología del consumo que ya está incardinada en nuestra forma de vida con la malvada intención de no abandonarnos jamás. Una estrategia de salvación como resultado de tácticas de rendición.
La única obra grande y perfecta es la que nunca se sueña llevar a cabo.
(Fernando Pessoa)
- Ya Collingwood decía que el verdadero arte es un acto de expresión imaginativa que requiere comprensión interpretativa. Después vino Danto para explicarnos que nada es una obra de arte sin una interpretación que la constituya como tal. A su vez, la interpretación depende de una teoría del arte.
- El británico CHISHOLM contestaría que para él la exposición literaria lo hace todo más simple cuando, por el contrario, es más complejo a la hora de enfocar el desarrollo de su elaboración. El ejemplo son estos retratos como cantos abstractos del desamor. Del primero no sabía de antemano incluso el resultado de su proceso de descubrimiento y de creación. Después, culminado y completada la visión, se le iluminaron el resto de los rostros.
- Cierto que su sentido plástico es fruto de los íncubos y súcubos de cada esquina, de sus maleficios secretos y la belleza con la que se exhiben. Y su aliento cromático despide vaharadas de atmósferas para nosotros inhabitables y maravillosas para ellos. Así se les puede perdonar todo.
El disfraz irreal de la consciencia sirve sólo para destacar aquella inconsciencia que no se disfraza.
(Fernando Pessoa)
- No me resisto a una cita de Gerard Vilar cuando manifiesta que "el proceso de comprensión de la obra de arte quizás nunca se agote, pero lo incuestionable es que ella está ahí con su pretensión de comunicar algo a alguien sobre algo, sea lo que sea y a quien sea que fuere. Y ahí está su tipo fundamental de validez, en el poder de entablar una comunicación con diálogo, sobre algo indeterminado, que puede decirse de distintas maneras".
- El malacitano FRANQUELO es un espécimen de artista que actúa al contrario, define muy bien, extremadamente bien, lo que es su cosmovisión pictórica. Tanto que la transfiguración está como precedida de una epifanía metafísica.
- Porque para él el ser de los pequeños objetos es la trascendencia de su realidad y a su vez la de los otros. Y dentro de ella se acusa la falta de piedad del tiempo que la constituye como una visualidad atormentada por su paso.
Artífices de la morbidez, aprendamos a desengañarnos.
(Fernando Pessoa)
- La madrileña MATEO escuchó decir a Antoine-Chrysostome Quatrèmere de Quincy que en el museo, las obras de artes se convierten en cuerpos sin alma, simulacros vacíos, desprovistos de actividad, de sentimiento y de vida. Por eso se propuso a dar a estas grandes obras grandes respuestas en su misma medida.
- Y las acercó a este momento en el que estamos, pero de forma resabiada, irónica, vitalista, pulcra, sin solemnidad y con un gran conocimiento y sentido cultural e histórico. Así es como el arte es el medio de escapar de la dialéctica infinita del deseo y del hastío (Arthur Schopenhauer).
- Podemos incluso hablar de este quehacer como el resultado de un fetichismo creativo capaz de generar, dadas las propiedades plásticas que no sacrifica y pone en juego, otras realidades y experiencias visuales e icónicas que fusionan aura y emoción.
Porque la hora es siempre incierta, el cielo siempre lejano y la siempre ajena.
(Fernando Pessoa)
