- El norteamericano Le Lorraine, por si quedaban dudas, explicaba él mismo que la pintura la trabajaba en la oscuridad y la luz fundidas con el crepúsculo y las sombras, con el movimiento y la inmovilidad. En su pincelada penetra la carne de un drama y en sus autorretratos la visibilidad es la plástica de la decadencia.
- Pero también se infiere la sabiduría de un quehacer renacentista que su tiempo, en su vida, adquirió la tortuosidad de una fealdad que el tiempo no quiso corregir. Él la sentía y la plasmaba, y al final se le iba de las manos porque conocía unos secretos que no confesaba. Fue autor único e inimitable.
Ahora tendría que deslizarse en el silencio de días iguales a sí mismos.
(María Zambrano)
- El inicio es espesura cromática y unas texturas que rasgan, corretean, difuminan o abren, luego se cierran y proyectan una endiablada dinámica que hace flotar a los seres que no saben para donde dirigirse, presienten que el sueño les ha arrebatado y les ha dejado en un paisaje que también se busca a sí mismo.
- El holandés VAN BOHEMEN es un pintor de planos de color enrevesados porque en un momento dado los deja a su aire, les induce a ser espontáneos y marcar sus tonalidades y complementariedades de acuerdo con el signo que quieran convocar y articular.
- Los otros, los que salen de debajo y surgen para testimoniar su realidad también, que naden entre esa masa y se impregnen de ella ya que su vida plástica ha alcanzado su entidad gracias a haberse atrevido a introducirse en ese escenario de ultratumba donde ha dejado de contar el tiempo.
El horror del nacimiento: Job pidiendo cuentas a su autor.
(María Zambrano)
- Al holandés COX no le interesaba ser un hombre muy enfrascado en su tiempo excepto en todo aquello que le brindaba un mejor conocimiento y entendimiento de la pintura, de cómo podría materializarla sin recibir nada en préstamo. No se daba cuenta de que no podía soñar.
- Por lo cual, siempre anduvo de foco en foco, de imaginería en imaginería, oteando, tratando que su plástica, fuese horrible o desesperada, tuviese una significación difícil de descifrar puesto que estaba sumida en el último sino del secreto y ni él mismo lo sabía.
Vivir es anhelar y bajo el anhelar la avidez, el apetito desde lo más adentro, el hambre originaria.
(María Zambrano)
- La obra del danés HEERUP, que perteneció a COBRA, tiene un aura predecesor de posteriores ismos (así llamados). En su caso la tragedia no está en sus genes pictóricos, sino en un juego que está inspirado en experiencias visuales culturales y estéticas anteriores.
- Por eso la estructuración de sus creaciones está muy planificada y diseñada, de tal forma que la magia, en aras de una consecución de una mayor potencia expresiva y visiva, esté compaginada con un enfoque esquemático de la forma y del color, que a pesar de su pureza no se agitan, conservan la calma.
La tragedia única es haber nacido. Pues nacer es pretender hacer real el sueño.
(María Zambrano)
- Al principio estas pinturas del esloveno STUPICA nos suenan familiares y ligadas a otras propuestas plásticas europeas. Más tarde, y según vamos metiéndonos en ellas, encontraremos que su idiosincrasia es más singular, por cuanto esos contornos dentro de un espacio vacío contienen un significado concreto y determinado sobre sus vivencias.
- Ya avisaba Graham Sutherland que habíamos de guardarnos de racionalizar los mecanismos del espíritu, que son a menudo irracionales y siempre misteriosos. En este caso constituyen los signos infantiles de un mundo que no quiere desvelarse. Y es verdad que lo tienen todo para que la clave siga estando a cubierto.
El juicio de quien debía de oír y entrar sin más en el dentro de la propia vida es la muerte.
(María Zambrano)
- El cubano DEL VALLE, más conocido por su faceta de músico, tiene una vía plástica de escape frente a los vivos y los muertos. Hoy, día 3 de abril, inaugura exposición en la Embajada de Cuba en Madrid, con el fin de ofrecer una sátira de una humanidad que, con fe o sin fe, se ve rota y derrotada.
- Él postula un expresionismo seco y concentrado que no vie en una torre de marfil, sino que se dirige al vecino e intenta sacarle del sueño (Oscar Kokoschka). Pero esas escenas prácticamente monocromas conforman un bestiario hallado en la piedra, tallado, desnudado, obscenamente extraído de ella para así participar en la creación y llegar hasta el corazón mismo de la materia.
- A pesar de que su obra huye de lo determinante, es una ficción que no guarda ningún secreto, está ahí, sin ningún formalismo que atribuirle, sin ninguna definición que le marque, sin ningún aliento más que el destino funesto de unos engendros que esperan el milagro de una bendición.
- Hay una melancolía de muerte en estas obras del italiano VESPIGNANI, unos espacios íntimos de fluidos claros -en los que también caben más oscuros- , limpios, inertes, dentro de los cuales las despedidas se suceden y los dioses están ausentes.
- La belleza del dibujo y la transparencias de esas cortinas delicadas saben evocar y dejar ver, saben expresar, conforme a la definición ajustada de forma y estilo, la magia del sueño alusiva a una experiencia inolvidable, que se descubre según se va desarrollando el proceso creativo.
En el monte de Venus
hay una cueva
y un eremita calvo
que la venera.
Es muy oscura,
pero el cirio ermitaño
qué bien la alumbra.
(Manolo Romero)
