KIKO MIYARES (1977) / ¿SON LOS NUEVOS PROFETAS?

•  Mirando estas esculturas del asturiano MIYARES creo estar ante una visiones anamórficas, aunque lo que tienen en común son sus ojos cerrados o buscando otras vías de escape, de huida hacia horizontes que no estén cerrados entre paredes.  Libertad en su propia inmovilidad. 

•  Su estilización morfológica los hace distintos, seres de otros hemisferios, abandonados y con sus nostalgias y afectos perdidos, aunque lo que se percibe dentro de ellos son secretos y sus esperanzas de ocultamiento en un mundo que no les va entender ni siquiera a pensar dentro de esa materia tan descargada de emociones.   

Los niños en el arrabal rodeaban a un camello blanco
que lloraba asustado porque al alba
tendría que pasar sin remedio por el ojo de una aguja.
(Federico García Lorca)

ANA ALBERTINA DELGADO (1963) / TODO LO VEO ASÍ

•  La cubana DELGADO recrea un mundo fantástico, un tanto literario, pero, por el contrario, muy centrado en la ideación de unas imágenes y de unos sucesos que impulsan una plástica onírica, de ficciones visuales donde la función del misterio es primordial. 

•  El color, en el fondo, se hace dueño y señor del espacio y del tiempo hasta darle su propia vida. La artista se limita únicamente a dejar que salga y a que la imaginación sea lo primero y lo último. Así el deslumbramiento obliga a la mirada a cerciorarse que esa fantasía existe y no hay vuelta de hoja. 

No es el infierno, es la calle.
No es la muerte. Es la tienda de frutas.
(Federico García Lorca)

RUPERTO JAY MATAMOROS (1912-2008) / NO CAMBIEN ESTE MUNDO

•  En la obra de RUPERTO el paisaje cubano se ve bajo otras coordenadas. No cae en el estereotipo ni en los modelos al uso. Es una esencia depurada fruto de cómo él ha vivido su entorno, su mundo, la fragancia vital en que se ha desenvuelto.  

•  Esa misión intuitiva, autodidacta, le marcó su trayectoria y su trabajo, el hacer desde distintas perspectivas, el color verde que tiñe los campos hasta que hacen florecer frutos, cielos, árboles, casas y personas. Estamos ante la maestría de un artista tropical y antillano, que ejercía su magisterio con la humildad de un artesano y con la convicción de un creador. 

 ¡Amigo!
Levántate para que oigas aullar
al perro asirio.
(Federico García Lorca)

MANUEL MEDIAVILLA (1972) / CON SU SILENCIO ME BASTA

•  El malacitano hace que sus figuras jueguen, vuelen y hablen en silencio. Quizás escuchó al cubano Tomás Sánchez cuando declara que le satisface la relación silenciosa entre el hombre y el medio. Pero además el artista nos deja adivinar lo mucho que no se ve pero que está ahí ocupando un diálogo en el espacio, el entorno.  

•  Él entiende su obra como una herramienta para conocer su mundo, para comprometerse con la estética de esa realidad que le hace concebir sus creaciones como símbolos y situaciones que experimenta en el momento en que las vive en su época. Y así es como nacen dentro de ese trasfondo onírico que nos hace compartir y desear en la misma latitud del sueño. 

 Las estatuas sufren con los ojos por la oscuridad de los ataúdes,
pero sufren mucho más por el agua que no desemboca.
.....que no desemboca.
(Federico García Lorca)

RAFAEL ZARZA (1944) / NO HAY QUIEN ME GANE

•  Yo, el cubano ZARZA, no necesito encontrar ni nuevos medios ni nuevas reglas para adentrarme o atravesar lo desconocido. Lo que verdaderamente me hace falta es subvertir lo establecido, variar las normas refrendadas, alterar la tradición, elegir. 

•  Y lo hago con toda la virulencia del mundo a través de mis toros que enseñan dientes en el estómago y huesos sin sangre. Mi obra es visceral y repudia las convenciones con las que el hombre evidencia su derrota, su aceptación de la imposición y sus miembros derrengados.  Por lo tanto, lo cierto es que al artista se le ve dentro de estas piezas, con la rabia desdentada después de dejarse las muelas en ellas.

• Allí, bajo las raíces y en las médulas del aire,
• se comprende la verdad de las cosas equivocadas.
• (Federico García Lorca) 

LESLEY VANCE (1977) / NO APAGUEN LAS LUCES

• Para Günther Förg, artista muy tajante y determinista, el arte abstracto es aquello que se ve y nada más. Pero Peter Koestenbaum nos lo explica de otra forma al comentar que la creatividad es embridar la universalidad y hacer que fluya a través de tus ojos a los espectadores.    

•  Alain Arias-Misson va todavía más allá al considerar que el objetivo del arte no es un destilado enrarecido e intelectual, sino que es la vida más intensa, brillante. Lo cierto es que como afirma Carl Gustav Jung, la mente creativa juega con los objetos que ama. 

•  El norteamericano VANCE, como buen amante, expande en círculos y en masas sus gruesos trazos como una sinfonía de color que busca el éxtasis y la meditación sobre un misterio constructivo y configurativo que se nos hace indefinible en la retina por la dimensión que nos incita a sumergirnos en la autenticidad del sortilegio plástico. 

Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.
(Federico García Lorca)

ALLEN JONES (1937) / NO PUEDEN LLEVÁRSELAS A CASA

Ahora me acuerdo de las tres condiciones para que objeto cotidiano -éste no lo es mucho dicho sea de paso- se convierta en una obra de arte:

a) un pedestal donde colocarlo, aunque creo que tampoco sea necesario.

b) firma y fecha.

c) exhibición en una exposición de arte contemporáneo.

Es discutible la estética de estas esculturas, su significado y simbología, su provocación, su transgresión que es lo al final pretende el británico JONES. Son maniquíes pulcras, bien modeladas, sofisticadas, vestidas como izas con el encanto del mayor erotismo.  Mas no se equivoquen, sus precios están por las nubes.