MARÍA NEPOMUCENO (1976) / UNA EXUBERANCIA ROCOCÓ

• Kurt Schwitters fue uno de esos pioneros que en sus concepciones estéticas iba lo más lejos que podía, por eso fundó el principio Merz  por considerarlo superior a la simple pintura al óleo, por cuanto no sólo empleaba pinturas, sino todo tipo de materiales artísticos y cotidianos.   

•  La brasileña Nepomuceno parte de este principio en sus instalaciones pero adaptándolas a su propio impulso creativo, a su idiosincrasia, a su forma de crear dentro de un contexto, en el que el color, la tierra, la flora, la naturaleza constituyen su alma. De este modo, sus obras encuentran su sello especial, su exuberancia, su fantasía, su cromatismo, sus telas y bordados, su magia incluso. Un lenguaje, en fin, que dentro de su artificio, se enseñorea del espacio y lo hace fértil en múltiples imaginarios.     

Alzar los ojos
al misterio abismal de las estrellas
que será a no dudarlo
algo tan sucio
tan mezquino y tan sucio
como esto.
(Idea Vilariño)

CHEN ZHEN (1955-2000) / TODO ES MUY SENCILLO

•  En obras como la del chino ZHEN siempre me quedo con su carga visual tan aplicada en dar forma y espectáculo más que en su propuesta conceptual, pues la ambigüedad de la misma nos permite todo tipo de inferencias y desarrollos, así como imaginarios y quimeras que nunca llegan a ser utopías.  

•  En su trabajo encontramos tanto lo extraordinario como lo más relativo a nuestro entorno y sociedad actual, pero maximizando sus significados formales y estéticos, de tal modo que aunque nos hagamos todas las preguntas y reflexiones del mundo, el objeto sigue ahí sin querer transformarse porque él ha constituido su propia realidad.   

•  Con ello queda claro que Valéry tenía razón cuando señalaba que "habíamos sustituido por lo tanto por medios muy potentes las potencias de acción que en otro tiempo nos exigíamos a nosotros mismos". Lo que aquí queda, pues, como memoria y orientación.

Y hay -Señores-

seguro

quién lo duda

hay que elegir con decisión porque hay

dos vidas y dos muertes posibles

y porque hay

diferentes maneras de pudrirse.

(Idea Vilariño)

BILL JACKLIN (1943) / NUNCA VAMOS SOLOS

•  El inglés JACKLIN consagra a la siluetas de los seres humanos de nuestro tiempo el espacio, el movimiento, el ritmo, la luz cansada de sombras y de huellas, la pulsión por plasmar y por aunar tradición y contemporaneidad. En algunas obras creemos que el neoimpresionismo está ahí tejiendo nuevas vías y visiones.

•  Decía Paul Valéry "que todas las artes, por definición, implican una parte de la acción, la acción que produce la obra, o bien que la manifiesta". En este caso, tanto el autor como nosotros nos vemos arrastrados a incorporarnos a estos acontecimientos que no dejan de ser signos que nos identifican e identifican asimismo nuestra época.  

Siempre habrá alguna bota sobre el sueño
efímero del hombre
una bota de fuerza y sinrazón
pronta a golpear
dispuesta ensangrentarse.
(Idea Vilariño)

FRANZ VON STUCK (1863-1928) / EL PESO DEL HOMBRE CAE SOBRE MÍ

•  Nos han afirmado, conforme a la historia del arte, que el símbolo hace sensibles las fuerzas míticas, sumergidas en la profundidad inconsciente de la existencia humana, poniendo como muestra estas obras del alemán VON STUCK , en las que se inscribe ese potencial y ese vigor pictórico que hace posible la magnitud de un enigma, tal vez más hondo que la mayoría del arte contemporáneo.    

• Las miradas, los ojos, el deseo, la desnudez son terroríficos, no alardean de nada más allá de lo que son, pero lo que son se percibe en la carne y en el espíritu. El artista ajusta la sustancia de la pigmentación bajo capas oscuras, excepto esos cuerpos y pieles de mujer que son la síntesis de una necesidad de posesión y placer.  Al final no sabemos si entrar o salir en esos espacios, si dejarnos conducir por unas promesas que quieren adivinarse y atraernos o huir de un infierno que nos condena a la soledad.  

En lo hondo
olvidado
late intacto
el muñón
doliendo sordamente.
(Idea Vilariño)

YIS HAI JUSIMAN (1963) / SE HAN APODERADO DE MÍ

• Vasari dejó escrito que Leonardo, cuando veía cabezas humanas y se sentía atraído por ellas, ya sea por la caballera o por las barbas, era capaz de seguirlas durante un día entero. Después, en su taller, las dibujaba tan bien como si como si las tuviera de cuerpo presente.   

•  Eso es lo que supuestamente ha hecho el mexicano JUSIMAN, porque había hallado en los payasos el encuentro con una problemática que le obsesionaba existencialmente -lo mismo que a Leonardo- y porque la utilización de una máscara todavía hacía más incisivo el sentido grabado a sangre y fuego de un destino dionisíaco.    

•  Si es verdad que el arte de Occidente nos tiene demasiado acostumbrados a la mirada sin más, en este caso si no hay otra posibilidad que dejarla dentro y vivir con ella, con su policromía fascinadora y turbia por lo que hay detrás suya.

HISTORIA DE LA PLÁSTICA: BEATRIZ GONZÁLEZ (1938) / NO QUIERO VOLVER A VERLOS

HISTORIA DE LA PLÁSTICA: BEATRIZ GONZÁLEZ (1938) / NO QUIERO VOLVER A VERLOS

BEATRIZ GONZÁLEZ (1938) / NO QUIERO VOLVER A VERLOS

• Con un cromatismo intencionadamente incisivo para que no tengamos la inoportunidad de pasar sin ver, las obras de la colombiana GONZÁLEZ nos sitúan ante un contexto de denuncia que no tiene pérdida porque estuvo y seguirá estando a la vuelta de la esquina. Tal efecto nos implica en la acción que se contiene en cada una de las piezas, las cuales nos exigen la máxima sensibilidad.    

• Aparentemente la viveza exaltada de la figuración nos conduce en un principio por otros derroteros más superficiales, pero después el agarrotamiento que nos dejan las imágenes, la belleza de su horror, la fuerza que ya es debilidad derrotada, frágil y víctima, cumple su cometido plástico y nos desnuda ante la reflexión.     

La noche hace una casa
negra pura y de todos.
La noche hace una casa
pero el terror golpea
y la llena de ojos.
(Idea Vilariño)