JEAN-FRANÇOIS RAUZIER (1952) / EL CUENTO DE LA MEMORIA

•  Si alguien quiere conceptuarlo como posmoderno, pues adelante, pero para mí son como paradigmas visionarios, construcciones lúcidas, bellas en su misma condición de terroríficas y posatómicas.

•  Bien es cierto que el fotógrafo y pintor francés RAUZIER refina hasta el límite estas semblanzas arquitectónicas, planetarias y visuales. En sí mismas son toda una crónica de hechos y de acontecimientos, de vidas y realidades. 

•  El hombre ya ha desaparecido, pues al contenido se lo ha tragado el continente, y este último crece y crece inconmensurablemente, toda una galaxia que poblar, que reinventar a partir de lo existente, que será prensado para constituir monolitos que figuren como época pasada.       

Sin memoria, inmortal, el aire esplende.
(Vicente Aleixandre)

SOREL ETROG (1933-2014) / ESPERO QUE AHÍ SIGAN

•  En esos entornos verdes o urbanos, una escultura es un ente viviente que rompe la monotonía, nos acompaña, crea una dinámica de preguntas y respuestas y provoca una visión nueva y desconocida. 

•  Sus fisionomías, ahora, no son las convencionales o tradicionales, sino que deben configurarse desde la base plástica de una morfología que aúne principios de abstracción y de figuración, en orden a constituir realidades que el espectador pueda imaginativamente reubicar.  

•  En el caso del canadiense ETROG, sus estatuas nos proyectan una visualización del alma mecánica en unos cuerpos que se posan sobre el espacio de nuestra convivencia para referenciar otros mundos. No lo hacen por supuestos agravios, sino por intercambiar experiencias con observadores paseantes.

Ángeles desterrados
de su celeste origen
en la tierra dormían
su paraíso excelso.
(Vicente Aleixandre)

MICHAEL PEMBERTON (1974) / YO SIGO EN LO MÍO

•  Aparentar ser unas figuraciones rocosas, voluminosas, que dan una fisonomía de fuerza y geométrica. Pero el color las encaja en su sitio, hace que provoquen contrastes, que se superpongan, en un diálogo de fondo oscuro y de primer plano claro.

•  Y por encima ese goteo que se derrama a los largo de la superficie, un flujo que argumenta la cualidad sin espesor y el que tal frondosidad de estructura vertical sea un manifiesto para la ocupación de espacios a partir de una visualidad que abra la mirada.   

•  El americano PEMBERTON trata de dar un paso más allá en la adaptación de un técnica que sea ella misma un desocultamiento de la naturaleza óptica y cromática de todo lo existente, de que su fabulación plástica sea un azar de encuentros en tierras animadas.   

     No fosforece tu pesar, no ha atrapado
ese caliente palpitar de otro vuelo.
(Vicente Aleixandre)

JULIO DÍAZ RUBIO (1984) / ¿DÓNDE VOY?

•  Ya nunca regresaré a lo que hay a mi espalda y nunca volveré a tener luz.  Yo me quedaré y jamás caminaré al alba. Ellos tratan de juzgar las puras apariencias abstractas. Y los demás se perderán siguiendo cada uno su propio destino.  

•  El extremeño JULIO DÍAZ, al plasmar estas crudas realidades, sabe que las formas, basadas en los cauces de la tradición, han de tener la dimensión de época que la figuración les exige. Y además, la atmósfera, la ubicación, el temple necesarios para verificar su esencia.     

•  La gama cromática no tiene más remedio que ser árida, sombría, apagada, con escasos espacios de luz, para que se sienta tanto fuera como dentro una oscuridad en lo que percibimos e interiorizamos. No hay más contemplación que esa.  

Yo os vi, os presentí cuando el perfume invisible
besaba vuestro pies, insensibles al beso.

EDI HILA (1944) / LA ARQUITECTURA DEL PODER

•  Al albanés HILA le intentaron reeducar pero todo fue inútil. En cambió, conoció bien las fortalezas que como horrendos mazacotes encerraban a las víctimas de unos delirios utópicos falaces y turbios.     

•  Sus pinturas, aunque muestren unos tonos fríos, representan una arquitectura de masa elevada y almenas casi inexistentes porque las ballestas son ya innecesarias. Desde esas azoteas y áticos se vigilan las salidas, no la entradas.   

•  Y además texturiza los soportes y superficies con el fin de no revelar lo más siniestro, para que lo que no se ve quede por debajo e ignoto de lo que se ve. Una plástica biográfica que deja en manos del observador el completar la búsqueda de un ideario.  

Un mar. Una luna.
Un vacío sin horas bajo un cielo volado.
Un clamor que se escapa desoyendo la sangre.
Una luz al poniente ligera como el aire.
(Vicente Aleixandre)

MARK SALTZ (1948) / NO ES TAN FÁCIL LLEGAR

•  La estructura es una arquitectura de brazos gruesos, empastados, atravesando el espacio como unas rejas preparadas para unos prisioneros a punto de llegar.  De vez en cuando al norteamericano SALTZ se le va el trazo, baila, se mueve, trata de no verse a sí mismo. 

•  Casi son cuadriculaciones con memoria construidas tras haber visto, tras haber cargado la mirada del creador de un ademán cromático, firme en su voluntad e inseguro en su plasmación, que es su propio lenguaje y una tormentosa autobiografías plástica.

•  Mas en el fondo subyace un esquema geométrico que inútilmente atempera el ímpetu de la  expresión y ordena las capas, los dominios, la exaltación de un pensamiento visual que tiene que encarcelar los secretos a flor de piel.    

  Sentí diariamente que la vida es la muerte.

Supe que lo que es amar porque morí a diario.

(Vicente Aleixandre)

CECILIO F. TESTÓN (1936-2017) / LA PINTURA ME UBICABA

•  El astur TESTÓN murió siendo casi un desconocido, especialmente como un pintor que condensaba un estilo personal poblado de unas formas enlazadas con la expresión más genuina. 

•  Les buscó un ámbito en el que se sintieran cómodas, las involucró en una creatividad que fraguase la realidad de unas entidades misteriosas con unas vestiduras cromáticas que se modificaban según el espesor de sus vicisitudes existenciales.

•  Renunciaron a todo menos a sí mismas, símbolos de tiempos y espacios suyos, tan distintos y al mismo tiempo tan dialogantes, muy celosas de su impronta visual, de la morfología que las hacía penetrables solamente a una mirada que ya hubiesen conocido. 

La muerte es el vestido.
Es la acumulación de los siglos que nunca se olvidan,
es la memoria de los hombres sobre un cuerpo único,
trapo palpable sobre el que un pecho solloza
mientras busca imposible un amor o el desnudo.
(Vicente Aleixandre)