EXPOSICIÓN EN LA HABANA ENERO 2018

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INEZ TEIXEIRA (1965) / ENTRE CIELO Y TIERRA

•  Decía Oscar Wilde que los que buscan bajo la superficie lo hacen por cuenta y riesgo. A la portuguesa TEIXEIRA no le hace falta escudriñar bajo el suelo, sino todo lo contrario, necesita lo que hay sobre él.

•  Y merced a su exquisita destreza inicia su andadura por las sendas de esos bosques perfilando la obra que exceda su visión, para así hacerla con la perspectiva plástica más poetizada y entregada al  numen que la contiene. 

• Y dentro de esos ecosistemas late la magia de la naturaleza, que exige una ramificación que la haga sentir viva y estar abierta a todas las miradas. Tras esa realidad la creación está concentrada en su propia creación.

Por más que meditemos sobre cualquier cosa, y al meditarla la transformemos, jamás la transformaremos en algo que no sea propiamente sustancia de meditación.
(Fernando Pessoa)   

PROBIR GUPTA (1960) / LA PINTURA ES UNA CONDICIÓN DE MI EXISTENCIA

•  El indio GUPTA sabe, igual que el hispano-cubano Felipe Alarcón, llegar hasta los límites y dar la vuelta, resolviendo todos los problemas plásticos que se le presentan. Su mundo pictórico está preñado de amenazas extraídas de una realidad que le es insoportable.

•  Pero su visión contemporánea es de una agudeza excepcional, así como su sentido de organización de contenidos e ideas que se plasman absorbiendo todo el espacio, marcando la figuración como signos volcados en su dimensión de elementos confesores. 

•  La facilidad para urdir las tramas y estructurarlas queda de manifiesto en cada una de sus obras, las cuales expresan la fuerza de una desesperación que todavía penetra más densamente en lo representado y en la conciencia de estas revelaciones.

El poder creativo necesita de un punto de apoyo, de la muleta de la realidad.
(Fernando Pessoa)

FINTAN WHELAN (1967) / ME ATRAPAN LAS SUPERFICIES

•  No me importa si es arte contemporáneo o moderno, si hay una línea divisoria entre los dos, como afirma Nathalie Heinich, lo esencial es la existencia simultánea de ambos y su mutua tolerancia. 

•  La dimensión topográfica de la obra del irlandés WHELAN puede pertenecer a los dos géneros, aunque lo sustancial son estas superficies, igual que las del español Guillermo Simón, que enmarcan un enigma técnico y telúrico que por su carácter irresoluble resulta magníficamente evidente. 

•  Y lo que es todavía más resaltable es que esas visiones desde lo alto entrañan la percepción de metamorfosis en pleno dinamismo demandando un alargamiento del espacio. No hay significados ocultos, ellos conservan su secreto a la vista porque son una razón de vida, una biografía de la biosfera.        

La metafísica siempre me ha parecido una forma extendida de locura.
(Fernando Pessoa)

PHILIP WEST (1949-1997) / MIS DESVELOS

•  El inglés, después radicado en España, WEST nos ofrece un repertorio en el que el surrealismo no es tanto esa vena definitoria del mismo como el despliegue de una imaginación que socava nuestros hábitos visuales más racionales. 

•  Como acertadamente señalaba J.F.Martel, "la sorpresa, el asombro, es la prueba definitiva del arte. El arte asombra y nace del asombro". Y en estas obras expuestas ahora en la Fundación Granell de Santiago de Compostela el asombro está más presente que nunca.  

•  Hay que incidir en este punto, puesto que el propio Samuel Coleridge, en una cita a la que ya he acudido en alguna otra ocasión, afirmaba que "la imaginación es el poder viviente y agente fundamental de toda percepción humana. 

 En sueños puedo vivir las mayores angustias, las mayores torturas, las mayores victorias.
(Fernando Pessoa)

FLORENTINE LAMARCHE (1978) & ALEXANDRE OVIZE (1980)

•  La obra de estos dos artistas franceses, LAMARCHE y OVIZE, tiene su cuadratura en el dibujo y su plasmación en la materia, con lo que la fusión de tan diversos componentes y un imaginario desbordante, dan lugar a una experiencia febril y reveladora.

•  Se han sentido capaces de congregar motivos desconcertantes, insinuando que lo aparentemente planteado carece de un código plástico, cuando lo que realmente se refuerza es esa identidad de designación de elementos.   

•  Es una concepción que no se ampara en un fin último sino en mostrar la infinitud de variables, de repertorios, de sensibilidades y emociones. Bajo esquemas de un denominador común las imágenes se manifiestan como delirios de las formas y el color. 

Hagamos absurda la vida, de este a oeste.
(Fernando Pessoa)

INAUGURACIÓN 8 DE ENERO EN LA CAJA DEL ARTE DE TORREJÓN DE ARDOZ