- HERBERT READ ya nos informó de que la pintura de paisaje es un arte romántico, un arte inventado por habitantes de tierra llanas que no tiene paisaje propio. Y desde Cezánne, el paisaje tiende a una disposición plana y vertical en el espacio de acuerdo.
- El gran gallego LODEIRO ha cambiado los parámetros estéticos de como situarse en el paisaje, de cómo contemplar el arte como un susurro de la historia que se oye por encima del ruido del tiempo (Julián Barnes ), dándole así una nueva dimensionalidad.
- Él ha puesto todo el pulso vital en sus trabajos, los colores adoptan una arquitectura de planicie y construcción, que son hallazgos precursores y síntesis de una geografía que aspira a verse de otra forma, a constituirse una realidad sin drama, plácida y jugosa.
- El cubano CAMPOS nos acaba de dejar y siempre que ocurre tal circunstancia desventurada una página de la historia de la pintura se va con él. Por muy modesta que haya sido su obra, no por ello, en este caso, queda privada de significación, mucha, quizás que la que se le ha dado.
- Todo lo contrario, su plástica es sobria pero rica en matices, en un corolario cromático en el que cada acento y valor tiene su correspondencia en la temática que aborda con gran ironía y encanto. Las imágenes concretas que emplea construyen una escenografía brillante en la que el sentido histórico y pictórico vienen al presente para señalarnos los imperecederos signos existenciales.
- Su pintura es una lección de cómo resolver bajo una óptica muy personal una serie de problemas pictóricos -composición, uso del color, el empleo de la línea, la perspectiva, el significado, etc.- que no por simples son menos complejos. Por lo tanto, carece de una arrogancia que no necesita de cara a la asunción de unos horizontes simbólicos que laten al mismo tiempo que una mordacidad certera.
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Otra vez naciendo muerto en las matanzas de la boca.
(Enrique Falcón)
- Sufrimiento, soledad, vacío, muerte, tortura, plegaria, horror. Esta es la pintura del húngaro SANDORFI, el cual la configura con la perfección más depurada e idealizada con el fin de que su contemplación sea más efectiva.
- Decía Herbert Read que en cualquier gran cuadro se encuentra todo un sistema de valores, algunos científicos, algunos establecidos, algunos espirituales. En este caso lo vaporoso y tenue refleja un vocabulario lleno de luminosidad pero también de ansiedad.
- Dotado con una gran técnica y una sobresaliente capacidad para el dibujo, el artista se ensimisma en ella con el propósito de ofrecernos un arte veraz, no mentiroso, que parte de emociones realmente sentidas aunque se basen en reelaboraciones a partir de impresiones fotográficas. Estamos, pues, ante una plástica artificiosa pero sincera.
- Colores metálicos en cortinajes que son territorios antropológicos, vernáculos, santo y seña de una humanidad africana que ya no se esconde, que palpita en la celebración de su cosmos.
- Ethos fuertemente enraizado, que es fruto de una historia trasplantada a un tapiz que la reescribe, le da materia y vida, realidad y emblema plástico, que se inscribe en una interpretación del tiempo y del espacio.
- Así es como el ghanés EL ANATSUI le da visibilidad al proceso de un pensamiento que tiene en la cultura y el arte la visión de una transformación necesaria y deseada.
Todo lo que se apaga en el olvido
reaparece de un modo sigiloso,
tiene una vida inerte o desbordada,
un cauce vivo de ciudad que duerme.
(Álvaro García)
- Los bustos de la española VÁZQUEZ-ROY duelen porque siempre hay algo que está penetrando, como si fuesen entes metafísicos que revelasen fuerzas, temores, emociones y sombras invisibles.
Son piezas en las que lo visible ya no se oculta, la infiltración sale hacia afuera y se escapa a la búsqueda de la luz en silencio o a gritos. Tales cabezas no necesitan estar bien moduladas, al contrario han de significarse por el lacerar, el injuriar y el vulnerar.
- Se muestran las pruebas de una sensibilidad extrema a flor de piel, hasta hacerla viva en el tacto, en la materia, en la textura y en la forma. La visión se endurece en la misma medida que la mirada registra un mensaje al descubierto.
- El chinoamericano LIU pinta para que la evocación no quede en nada, para que el vacío no domine y sea el único resto de unas vidas que se fueron atacadas por la sombra y la invisibilidad.
- Estos retratos que son fruto de la aplicación de un cromatismo adaptado a la fisonomía dulce o desgraciada de un destino que tiene un espacio y tiempos determinados, son memoria y al mismo tiempo la templanza de una plástica virtuosa y simbólica. Son la expresión que ellos mismos generaron en su momento.
Es un juego la gracia primigenia
de los seres. Y hermoso, estar despierto,
mirar con buenos ojos lo que venga.
Animal en contacto, soy poeta.
No distingo la piel del intelecto.
(Juan Antonio González Iglesias)
- Cuando contemplo estos murales de SORIA considero que decir que la obra de arte ha perdido su tangibilidad física y se ha convertido en perfomance, idea, intención conceptual o similar, es una tesis de ida y vuelta.
- Por lo tanto, me sumo al hecho de que para no incurrir en una visión unitaria y unívoca, fuente de intolerancia y de fáciles consensos, hay que tomar en consideración la diversidad, la multiplicidad, la pluralidad y la heterogeneidad.
- Por lo tanto, que estos grafitos libres de ataduras estilísticas se hayan hecho dueños de los calles y de sus muros, es un una vía para llegar a mucha gente, que así se acostumbra y habitúa a la explosión plástica de su mensaje y de la lucha por pertenecerle, por formar parte de su experiencia. Así se comprende la afirmación de Roger Kimball relativa a que el hábito de mirar requiere diferentes recursos sensibles e intelectuales, y que la tarea de comunicar lo que uno ve involucra otras habilidades.
