- Buscar las posibilidades de la forma no es seleccionar la unidad ni atenerse a ella, es encontrar en todos los ámbitos visuales universales la que se ajuste a la intuición de un contenido que viene dado por el entorno interior y exterior.
- El indio METHA, en sus obras, procesó creativamente el dibujo y un cromatismo dominante en las tendencias que imperaban en Occidente y los adaptó a su mundo asiático, a la mitología religiosa y a una realidad plural.
- Su pintura forma parte de una visión global, en la que los espacios dan refugio a unas poderosas semblanzas que evidencian las vivencias, experiencias y convicciones de un autor implicado con el infortunio del destino.
Ni siquiera susurres como un río o un viento
en el atardecer de un junio lento y lánguido....
(Carlos Bousoño)
- Decía nuestro ínclito Clement Greenberg que el arte es estrictamente un asunto de experiencia, no de principios, y lo que cuenta, desde el principio hasta el final, es la calidad; todo lo demás es secundario.
- Para la obra del catalán PRAT la esencia se encuentra en que las claves se hagan transparentes de manera plástica merced a un dibujo que se origina al hallarse más allá del tiempo. Su frutos son rostros de muertos que el artista ha realizado hasta un momento presente determinado. Les ha quitado la lápida y ahora son más elocuentes en su historia.
- Por eso, decía Mark Rothko, que no creo que se trate nunca de ser abstracto o figurativo. De lo que realmente se trata es de acabar con este silencio y esta soledad, de respirar y de abrir de nuevo los brazos.
Y has entregar allí un corazón que
amaba,
un ojo que miraba y un oído que oía,
la boca que reía y que gozaba.
(Carlos Bousoño)
- En la obra del asturiano REY todo es una alquimia metafísica y sublime, la silenciosa sinfonía de un pathos que a través de una singular morfología cromática ilumina la génesis de un cosmos que está anclado en otra dimensión.
- En medio de esos espacios negros, casi gaseosos, flotan espectralmente los signos fluorescentes que proporcionan vida existencial a esa configuración que existe como pasión de sí misma y trata de envolvernos en su proyección.
- Casi podríamos señalar que en toda la plástica de este autor la meta del éxtasis es su enseña, el fruto de un proceso creativo dentro de una convicción ontológica que siempre se da por desaparecida definitivamente cuando, al contrario, está y reaparece a la vuelta de cada esquina.
¿Quién eres tú, tras el saludar y el querer,
quién tras el repartir y el aceptar y el moverse,
el inmóvil moverse, o el no moverse e irse,
callarse, estar, haberse?
(Carlos Bousoño)
- No soy yo, dice el alemán LIBUDA, son mis extrañas criaturas las que construyen ese hábitat poco a poco para poder vivir en él. Después del exterminio acumularon todo tipo de objetos, los pintaron y los colocaron según su propia configuración estética de cara a sentirse más vivas con su propia entelequia.
- La mutación experimentada ha sido devastadora y ha dejado espacios oscuros y vacíos, también nos ha obligado a inventar nuevas definiciones sobre el tiempo y la existencia y pluralizar y mixtificar conceptos. Ahora somos otros y el pensamiento el mismo.
- Y visti lo visto, claro es que constituye verdaderamente un problema que la obra necesite un texto explicativo -que al final no explica nada-, un manual de los problemas planteados -que no sabemos si los hay-, y una guía (confundida) del enfoque utilizado.
Sí, lo sabemos: quieres hallar el secreto recinto,
el invulnerable reducto,
entrar por algún agujero al increíble espectáculo,
penetrar en el laberinto, hallar el poderoso Centro.
(Carlos Bousoño)
- En las artes plásticas contemporáneas orientales la tradición sigue siendo una asidero fundamental en el que beber y renovarse, pues su maestría estaba dotada de una sabiduría tan profunda que era difícil no tenerla en cuenta.
- Eso es lo que ha hecho el japonés SUGAWARA de cara a la realización de una obra que tuviese en la naturaleza su aliado creativo. Gracias a esa fecunda inspiración en que todos los rasgos y cromatismos adquieren una dinámica propia, el espíritu se hace visible y es una continuación física de lo que ya carece de tiempo.
- La agitación se abate sobre ella y ese espíritu, que demandan un grito hasta la culminación de una abstracción a la que no le importa la definición de un límite si con ello obtiene una depuración de todo aquello que va extinguiéndose.
Por último querría luna llena
pa estar con mi lagarto
tumbao sobre la arena.
(Pancho Varona)
- Para muchos de los artistas contemporáneos la clave reside en la selección del material, en su flexibilidad y adaptabilidad, en el cromatismo de su cubierta, en su dúctil ajuste a la idea que lleva dando vueltas en su mente, al efecto, en definitiva, que quiere lograr.
- La coreana KO ha sabido hacer bien esa indagación, conseguir que su intuición alcanzase esa deslumbrante plasticidad. Sus instalaciones proponen una visión radiante por un lado, por otro la fascinante construcción de una entidad que penetra en un imaginario inédito.
- El papel con el que están realizadas acaba trasciendiendo desde la simplicidad de su naturaleza hasta configurarse como la expresión de un sueño en el que se juntan metáforas y metamorfosis, conciencias y retos de repensar el arte bajo otras premisas.
Hay un cielo colgado en la pared
y está nublado.
Son dos nubes cansadas de llover
sobre mojado.
(Pancho Varona)
- De repente se asoma al escenario artístico un bicho raro y nos deja con la pelambrera trasquilada. Seguramente que vive en otros meridianos, bebe en otras fuentes y se alimenta con todo aquello que se le pone por delante.
- Sus obras nos transportan a pesar de nuestro rechazo, siembran nuestra mirada de un espectáculo atroz, agónico, porque la plasmación que obtiene no deja lugar a ninguna salida, nada más que a correr sin ton ni son para evitar ser devorados.
- Su caligrafía es una reacción contra la tradición pero al mismo tiempo mantiene un vínculo sui generis con la misma, pues ni quiere ni puede desligarse de ella al proporcionarle su sentido temporal y espacial, y permitirle una naturaleza transgresora histórica y culturalmente sin la pérdida de sus genes.
No trafico con cimas ni persigo la gloria:
nuestras huellas perduran porque pisan la historia.
(Pancho Varona)
