- ¿Es un usurpador, un dios o una metamorfosis o mutación? ¿Cuándo lo descubrió la francesa BURGAT? Mark Rothko afirmaba que sin dioses ni monstruos, el arte no puede representar nuestro propio drama: los momentos profundos del arte expresan esta frustración.
- En este caso puede verse todo menos frustración, sus obras son fruto de una cosmovisión apartada del mundo, porque en su universo cabe una plástica de la fuerza, pero también la incógnita de su significado dentro del cosmos.
- El asombro parte de un dibujo que transgrede y penetra hasta el fondo, la lectura cromática, por otro lado, hace que el delirio sea más palpable y dramático, y, aunque no hay sangre, se persigue el obtenerla y beberla por la fuerza de su propio gen.
El mal menor,
al amanecer,
comenzó a crecer
y se hizo mayor.
(Pancho Varona)
- Donald B. Kuspit nos aclara, en esos bandazos acostumbrados del sí y del no, del ahora o del después, que, por el contrario, hoy es la figuración pictórica la que tiene un significado crítico; nos obliga a considerarla de forma autoconsciente y autocrítica.
- Mas en la obra de la francesa SYLC son otros, son dobles subyacentes que salen a la luz en un contexto artístico señalado por una misteriosa labor inconsciente, aunque luego se haga víctima de una realidad que deplora y mortifica.
- Con lo cual se erige en un discurso que nos ilustra de que el arte, cuando sale de las mazmorras, ofrece la única condición que puede: la de la fusión cosmogónica de muchas naturalezas que se cruzan y procrean en orden a no extraviar la visión que se lanza entre vida y muerte.
Las sirenas, que en los cuentos son muy guapas
y muy buenas,
se buscaron otro techo, se mudaron a otro estrecho
que no fuera tan estrecho,
y acabaron en un istmo donde no había racismo.
(Pancho Varona)
- ¿Cuál es la razón de esas miradas con los ojos tan grandes? ¿Por qué esa fijeza y quietud? ¿Acechan, avizoran, vigilan o examinan? ¿O piensan, juzgan y valoran? ¿Es un realismo psicológico?
- La holandesa TOOROP, a la par de su ejecución de la obra y su formulación estilística, configura un entorno en el que la visibilidad está determinada en la hondura de unos personajes y de sí misma como símbolos de la condición humana.
- Pero su rasgo más señalado es la penetración que proyecta esa vista en la percepción de los espectadores, a los cuales se la dirige como desconfianza y resistencia a lo que hay afuera y les tienta o les controla.
La vida de repente se estropea,
rehuye la pelea,
se vuelve consecuente o se suicida.
¿Creías que era buena?
Se acabó la buena vida.
(Pancho Varona)
- Escribió Ortega y Gasset en 1925 que era ilusorio creer que la situación artística de hoy -o de cualquier época- dependiese sólo de factores estéticos. En los amores y odios de arte interviene todo el resto de las condiciones espirituales del tiempo.
- Efectivamente, el caso de la estadounidense BROOKS es tanto una historia de una vida compleja y difícil desde su nacimiento como una maestría pictórica que absorbió todas las experiencias esenciales de su tiempo.
- En su plástica, de colores pálidos y anegados en la tragedia de la existencia, se compendia el místico eco de una soledad que no esperó ninguna respuesta excepto la que le proponía y le proporcionaba el lienzo, presintiendo que una vez desaparecida caería en el olvido a pesar de estar por encima de la mayoría de artistas de su época.
Pon tu obscena huella dactilar
en la piel
sudada del amanecer.
La primavera no subirá
las escaleras del Bronx de Fuencarral.
(J.Sabina/P.Varona)
- Donald B. Kuspit se ha empeñado en manifestar que la abstracción hoy es una ficción que ha perdido el significado y su efecto de presencia ya no está garantizado: de hecho, se transforma cada vez más en un efecto de ausencia.
- Nada más incierto a la vista de las obras del venezolano ILLARRAMENDI, las cuales, diga lo que diga Kuspit, sigue enfrentándose a inesperadas fuerzas ocultas en nuestro interior, por lo que, aunque sea un jeroglífico oscuro, conserva su fundamento y resulta convincente y fascinante.
- Bajo estas premisas, las piezas de este autor, de gran complejidad de procedimiento y técnica, muestran en su cromatismo no acentuado, los enigmas de una superficie que culmina su exploración ofreciéndonos los signos pretéritos de una supervivencia imprevista.
La noche no repite, nunca es siempre.
Parece que es la misma y te confunde.
La noche es presumida y se prepara,
te va dejando besos de costumbre.
(Pancho Varona)
- Los pintores manifiestan una libertad ilimitada en sus obras y, ya practiquen la figuración más elemental o sofisticada, mezclan el placer, la violencia, el entusiasmo, los fantasmas y las bromas.
- En el caso de la obra del cubano FRANK le es de aplicación aquella frase de André Masson relativa a "la necesidad de conocer los medios pictóricos más apropiados para el arte de nuestro tiempo.
- Y sí que lo son, pero es que además sus recursos para transfigurar unos rostros son más amplios, más creativos, más poderosos en cuanto al cúmulo de significados que denotan y que se fusionan con un sentido plástico singular y propio de una experiencia que juega con la definición del ser en cuanto vestigio de realidad.
Cuando empieza lo que empieza
qué más da cómo termina.....
(J. Sabina/ P. Varona)
