martes, 30 de abril de 2019

BERNARD BOUIN (1945) / YA NO HACE FALTA QUE ESPEREN


  •  Señalaba Heidegger que la eficacia de la obra de arte no consiste en el efecto que produce, sino en la consistencia en un cambio de lugar que se produzca a partir de la misma obra, implicando un desocultamiento de lo ente, o lo que es lo mismo, del ser.


  •  Pero al francés BOUIN no le preocupa, en las soluciones plásticas ideadas, planas y lisas, que haya que buscar fenómenos de extracción, sino de revelar la incomunicación y el silencio, o la indiferencia, o lo sublime, o quizás la soledad más desoladora.  


  •  Con sus luces tamizadas, claroscuros, destellos, figuras esbozadas, paisajes posados, conforma una reflexión romántica y simbolista, una poetización de lo perdido, del sentimiento errabundo, del fin que se acerca sin saludo previo. 

No quiero vivir solo a ratos
Parte y dame, la parte más sincera de la eternidad.

(Tomás Martínez)

jueves, 25 de abril de 2019

NORLAN SANTANA (1977) / HABLAN Y CONECTAN


  •  Estas obras de arte se desnudan para vestirse con sus auténticos atavíos, los de los signos, marcas, señales, huellas, sin que al final sean descifrables si no se está en posesión de una aguda sensibilidad cromática y una perspicacia plástica.  


  •  Bien es cierto que su misión es comunicar, pero con la clave bien codificada e iluminada, a modo de una topografía en la que lo espiritual subyace y después asoma con lentitud, y subrayando una veces y amortiguando otras las escaramuzas internas.   


  •  Al nicaragüense SANTANA le va la poética tenue del susurro, la profusión congraciada, el hecho pictórico ocupando todo el espacio, la dimensión, en suma, muy arraigada de una creación que se implante en la mirada con miles de ligeros movimientos. 

Manos en el fuego.
No retires...
aguanta...
Aguanto...
El dolor se vuelve color
y el color una ternura
amarrada a la voz del que pronuncia
siempre en la distancia, con eco.
Tú respira.

(Tomás Martínez)  

lunes, 22 de abril de 2019

RAYMOND ATTANASIO (1954) / CUENTOS SOBRE EL ESPACIO


  •  Decía el gran Martin Heidegger que el color luce y sólo quiere lucir. Sólo se muestra cuando permanece sin descubrir y sin explicar. Pero el francés nacido en Argelia, ATTANASIO, le proporciona unos espacios en que se asoma entre brumas implorantes. 


  •  Y así nos muestra ese bullicio interior multicromático y tonal que se manifiesta como un proceso en que la confrontación pacífica o el acuerdo y el diálogo se presentan como nubes preñadas en busca del destino del creador que las ha traído.  


  •  En los más esencial, es la voluntad de una mirada y de un hecho pictórico que quiere, en su introspección plástica, compartirse, generar luces, alumbrar emociones, sentir la fisonomía de las herrumbres del tiempo, caminar más allá del espacio.   

Libros y desnudos.
Libros de cuerpo de cartón, palabras idiotas
envueltas siempre y sin razón.

(Tomás Martínez)

jueves, 18 de abril de 2019

F.E. MCWILLIAM (1909-1992) / AHÍ OS QUEDAN


  •  Es evidente que en la actualidad y ya antes coexistían y se interaccionaban corrientes estéticas completamente diferentes. En el caso del irlandés MCWILLIAM su obra escultórica basculaba entre lo figurativo y lo abstracto.  


  •  Aunque lo que parecía apasionarle era la búsqueda de la forma salida de una materia concreta. Expresaba así su ideario imaginativo en el que, sin perder las raíces de las que partía, dejaba que su subconsciente explorara la encarnación más sosegada dentro del vértigo existencial.       


  •  Sus creaciones tiene el halo de lo moderno y el aura de lo tribal, y de la significación más acorde con lo que el espectador espera de una vigencia artística que ya le habla en una semántica compartida y elocuente.  

El llanto termina por secar.
El cuerpo casi siempre queda descalzo
y la única vida sigue pareciendo.....
La mitad de una verdad.

(Tomás Martínez)

sábado, 13 de abril de 2019

MARINA BULGARINI / ¿QUÉ OPCIÓN ME QUEDA?


  •  Se considera que las categorías visuales determinan la producción y la interpretación de las obras, porque delimitan y conforman el modo mismo de representación. No obstante, ese determinante ha dejado de ser taxativo por lo que tiene de limitación y final de búsqueda.  


  •  Para la argentina BULGARINI los hechos exteriores y la manera de catalizarlos terminan en una experiencia  sensible y hasta dramática, con lo que la evocación queda plásticamente expresada de forma inmediata.


  •  Hábil dibujante, su destreza, conjugada con su versatilidad en el uso de los distintos soportes y materiales, hacen que sus piezas, estructurada como puzzles, tengan un sentido definitorio de la condición humana cuando su proyección es la de una máscara fraguada en la frustración y en la impotencia.  

Que la poesía termine haciéndome llorar.
Y que el silencio....
que el silencio
siempre se niegue a hablar.

(Tomás Martínez)

lunes, 8 de abril de 2019

EVELYNE HUET / LAS CARAS DEL OCASO


  •  Asevera Carlos Thiebaut que la modernidad es un proceso inacabado que habría que diferenciar  cuidadosamente del cúmulo de imágenes que se han apresurado a retratarlo, fijarlo o domarlo. 


  •  La francesa HUET es un exponente en ese sentido, dado que su pintura digital aporta un dato complementario más en dicho proceso, como es una deconstrucción en que el ser se vuelve a articular con la simple marca visual de otra fisonomía de carácter polisémico. 


  •  A la vista de que cada obra de arte tiende a modificar los prototipos iconográficos heredados, la propuesta que conforma la citada artista no es una auténtica experiencia del sentido, sino la del tránsito al mismísimo infierno.     

Empapaban los latidos tu espalda, 
latidos tan vivos 
como la sangre
del corazón recién nacido.

(Tomás Martínez)

martes, 2 de abril de 2019

THORNTON DIAL (1928-2016) / LOS MILAGROS DEL SUBURBIO


  •  El afroamericano DIAL, artista autodidacta de Alabama y ya desaparecido, hacía uso, para sus obras, de cabras disecadas, ratas y pavos. También de acero, cuerdas, alfombras, cestas de melocotón, maderas y desechos.  


  •  También echaba mano de juguetes de plástico, zapatos, botellas de aceite de motor, vallas de alambre, esmalte, aerosol y todo lo que encontraba y era susceptible de forma parte de su concepción plástica. 


  •  Esa es la magia del arte, la que consiste en que sin reglas nos coloca delante de un mundo, o mejor, nos introduce en él, como si fuera real (Gombrich). Y T.S. Eliot señala que el único medio de expresar emoción en forma de arte es encontrando un correlato objetivo (objetos, situaciones, encadenamiento de sucesos).     

Buen morir puede ser arte
aunque no se plasme en tensa tela.

(Tomás Martínez)