- ¿Dónde ha estado el francés DE MARIA para construir con una perseverancia tan plástica un imaginario que no parece proceder de una facultad consciente, sino de un sentido visionario que nos asombra por su penetración y complejidad.
- Contemplar su obra es dar un paso hacia fuerzas cósmicas desconocidas y mecanizadas, a entes cuya energía no es la vital o es aquella que partiendo de ésta se ha ido transformando, ha ido mudando al ser humano en una criatura adaptada a una atmósfera nuclear.
- Un futuro que no puede ser más desgarrador, encarnado en unidades habitacionales pobladas por máquinas que incluso algunas de ellas pueden ser hasta hermosas, también hasta eternas porque llevan en sí mismas el gen de la transmutación.
¿Qué es lo que ven tus ojos en aquel alrededor
insensato,
de donde sólo tú regresar puedes,
qué es lo que ves, qué formas imposibles reconoces y
apuntas
en la sombra ?
(Carlos Bousoño)
- La pintura del canadiense COLVILLE, con esos colores suaves, casi pálidos, tímidos, se basa en la fuerza del engaño, porque su minuciosidad es el trabajo constante para que el rito humano invisible tenga lugar y se manifieste.
- Lo principal no es que haya una imagen reconocible, sino que la misma evidencie que está construida con el silencio del drama que va a tener lugar. Es en esos momentos cuando asistimos a los inicios y ellos nos llevan a apreciar la dimensión ontológica.
- Es un realismo que trasciende obviamente la mera anécdota y que aparentemente no se mueve porque no lo necesita, en orden a que la expresión lo vomite todo y de esta manera quede grabado en el lienzo como un presagio virtuoso y fervoroso.
Todo vale si es, aunque palabras
fuese. Todo vale si gime.
Todo vale si duele
junto a tu carne un mundo de palabras.
(carlos Bousoño)
- Hace mucho tiempo que ha dejado de tener sentido la idealización en la pintura, si es que alguna vez lo tuvo. Tenemos que estar siempre en su reverso, en la incitación de imaginarios que acaben siendo póstumos para la suerte de los antropoides que nos sustituyan.
- Que el británico CHRISTOFOROU incida en esa dimensión no es extraño, lo que sería sorprendente es que incurriese en un deleite sin fuerza, sin sangre, sin el despecho que a sí mismo y a nosotros, los observadores, nos debe.
- Hay que ir en en busca de prácticas artísticas cuyo sueño de la razón produzca monstruos así como la razón del sueño sea también la que los engendre. Esa meta es la que él se propuso y logró sin parsimonias ni poéticas doradas.
Quisiera hablar tranquilamente. Ha llegado el momento
de la serenidad, en que es posible
hablar, decir algo recóndito y oscuro
como en la niebla o en la soledad o en la sombra.
(Carlos Bousoño)
- Lo informal también es una manera de simbolizar el mundo, de que el procedimiento pictórico utilizado se ajuste a las coordenadas en las que el artista visualiza su inspiración y la medida de su imaginario.
- Y en el caso del francés MARFAING, su obra está casi ciega para otra gama cromática que no sea la del blanco -la impureza extinta- y el negro -el mal que apaga la luz-, porque la historia oscila entre ambos polos, si bien el ganador es el que no vislumbró más que una oscuridad de principio a fin.
- Esos trazos gesticulantes son las manos de los perdedores, de las víctimas, de los desahuciados, incapaces de salvarse y buscar un refugio en el que poder sobrevivir. El autor entendía que no cabían supervivientes, pues todos, después de una guerra mundial, quedábamos aniquilados.
Qué has visto asomarse a tu ventana lóbrega
que hospedó entre su noche
plateada
una mueca de espanto en un atardecer soñoliento,
quieto allá en el jardín, donde el boj que aún está
residía.
(Carlos Bousoño)
- No estoy nada de acuerdo con Herbert Read de que el conflicto inherente a todo el desarrollo del arte moderno es la continua división entre el deseo de dar expresión directa a un sentir y el deseo de crear pura armonía. No hay necesidad de hacer esta distinción cuando nunca estuvo en la conciencia del artista tal dilema.
- Para el alemán FRIEDLAENDER, uno de los grandes grabadores del siglo XX, el problema plástico era el de configurar la transcripción del núcleo de un signo en el asomo de múltiples bifurcaciones, sin que su eje central haya de disolverse.
- Así llega a las metamorfosis biomórficas de cruces, crucificados, inmolados, sacrificados, así como al mapa castigado, arrasado, de un tiempo sobrevivido a pedazos y con la pestilencia que ha quedado impresa en el soporte como una máscara de creatividad sellada.
El rumor es silencio,
la esperanza, la ruina. Todo silba y espera,
silencioso, engreído,
más allá de esta rosa.
(Carlos Bousoño)
- El francés DMITRIENKO se quedó más desolado cada día que pasaba por su percepción aterradora de la relación del hombre con el mundo bajo las escalas de tiempo y espacio. Hasta que dejó de creer en el ser humano.
- Ya no materializaba rostros, pues estaban condenados desde el principio a no contener nada y mantenerse en silencio, a ser iconos de una falsa dramaturgia porque nadie está ontológicamente interesado en ella.
- Su obra, por lo tanto, esquematiza en claro castigo a lo que proyecta, consiguiendo que la visión sea lo suficientemente explícita en el continente y orientadora de un atisbo de criatura que tenía la huellas del fin desde el principio.
En la ceniza hay miedo.
Todo vuelve a empezar.
(Carlos Bousoño)
- Hay que rebajar la realidad al nivel de lo feo y de lo informe -pero lo informal no debe ser confundido con lo amorfo-, de lo subhumano y de lo ínfimo. ¿O al final, el resultado plástico es el inverso?
- Para el alemán FISCHER su trabajo es introspectivo además de experimental, aunque no especulativo. Él busca un equivalente a una ancestral mitología del ser, si bien su fisonomía es la de un visionario que nos niega la utopía.
- Sus obras aparentan estar sacadas de sarcófagos, que se han mantenido incólumes por los siglos de los siglos y ahora confían en sustituirnos porque no han perdido su grandeza y vasta sabiduría. Que así sea.
Hay quien asume
de otro modo el dolor,
la concentrada reflexión que todo dolor es.
Tras la meditación espantosa, el hombre puede oír,
palpar y ver,
y conocerse y ser entre los hombres.
(Carlos Bousoño)
- Cierto es que la obra de arte es una construcción de elementos concretos de forma y color que se hacen expresivos en el proceso de síntesis u ordenación. Y puede adquirir tantos estilos como finalidades imaginables.
- Y como muestra, la obra de la irlandesa DWYER es una creación entre lo aleatorio y un propósito de sintaxis que no anule su resolución y vocabulario pictóricos. Las formas solamente se suscitan, el color se gradúa, el conjunto se plasma con un discurso de libertad de unos entes y de unos sueños que flotan.
- Decía Worringer que la elección de la forma en cualquier período de la historia humana es siempre una adecuada expresión de las relaciones del hombre con su ambiente. En el caso del trabajo de esta artista, es la constatación de un encuentro de ella misma con un imaginario extrovertido, lúdico y libertario.
Hagamos entre todos la palabra
grácil y fugitiva que salve el desconsuelo.
(Carlos Bousoño)
- El británico HAYTER fue uno de los más grandes grabadores europeos del siglo XX, pero más que eso, es la creatividad de sus obras, el estilo que les imprimió, la construcción de los distintos planos que las conforman, lo que le hacen un artista sobresaliente.
- Todo en su conjunto es enigmático, gestado con una gran dominio técnico de cada uno de los elementos, como un relato de líneas que se cruzan, de cóncavos y convexos, de distintos ejes que subvierten la perspectiva última. Trenzados únicos y singulares cuyo constante movimiento confluyesen en un destino irredimible.
Hay que creer en lo inexplicable del tiempo
que oculta el rostro fugaz
en el pedazo de día
(Odalys Hernandez)
- A mí, MALKINE (francés), me han llamado extraño, excéntrico, estrafalario, loco, solitario, insociable, misántropo.
- Es cierto, sin duda, que soy extraño en relación con lo banal, excéntrico en comparación con lo burgués, estrafalario respecto a lo ordinario, loco en contraste con el cartesiano, solitario y salvaje si se me compara con la oveja, misántropo en relación con el filántropo.
- Pero que nadie se ha preguntado si es así porque quiero o porque la necedad, la ignorancia, la vulgaridad, la estrechez de espíritu, la falta de gusto, de sensibilidad e imaginación de los demás no me han dejado otra opción.
- Soy el vagabundo del surrealismo.
Hoy sonrío sin que nada me importe
malgasto la belleza del alma
para renacer mañana.
(Odalys Hernández)
- Parece que sólo los alemanes -en especial algunos como SCHLICHTER-, y únicamente en un período determinado del siglo XX, tienen la clave de visualizarnos desde un pozo muy profundo y sacarnos a flote tan desdeñables en nuestra compostura y morfología.
- Su hábil disposición óptica y realista es todo un recital de un ser humano que nunca ha llegado a pensar o reflexionar desde que nació -tal como pasa en nuestro país de burros y sol-, y se deja llevar por los vaivenes informes de una fortuna y un contexto histórico y social que camina por los bordes de la catatonia.
- En su obra la clarividencia y una visceralidad que configura un discurso efímero de la existencia dan paso a una mirada responsable de que la exhibición tenga lugar en los escenarios añejos de la pasión y la sangre.
No me culpes
por sujetar los sentidos
a cada pedazo de piel
de los siglos.
(Odalys Hernández)
- André Breton creía que la solución de futuro de estos dos estados, el del sueño y la realidad, sería una especie de realidad absoluta, de superrealidad, por decirlo así......
- Si bien, añaden otros, la única posición válida y digna es la de aceptar la condición estética que la historia nos asigna. Claro que según estos retratados, parece como si la china LING al determinarlos estuviese a despecho consigo misma y con nosotros y no aceptase otras propiedades plásticas que las que crea su desvarío lúcido.
- Sabemos que son producto de un estilo que al desesperarse con las entrañas del color, se excita en los meandros de una expresión tan directa como subjetiva, en que las deformaciones iluminan las emociones de los representados. ¿De qué hablarían si nos dirigiésemos a ellos?
Serenidad y calma
y al final
nada.
(Odalys Hernández)
- Mediante la alegoría del artista acróbata se sugiere la tendencia a deshumanizar lo humano y a mecanizar lo vital, pues pone de relieve su destino de humillación y alienación. Pero para el uruguayo ESCARDÓ tanto la técnica como la ciencia son un juego lúdico, plástico y visionario con el que dar vida a unos entes que se posicionan en el espacio.
- No se percibe en sus obras ese culto que acaba derivando frecuentemente en un tecnicismo reduccionista carente de significación; todo lo contrario, es una apuesta por la fusión del arte con la tecnología, en el que esta última añade experimentación con una materia que hasta ahora había sido considerada ajena al mundo de las formas.
- Por consiguiente, estos trabajos son fruto de una voluntad consciente y racional al mismo tiempo que una voluntad imaginativa y desinhibida. De unas facultades en búsqueda de la expresión, predicción y manifestación de una fuerza cósmica que lamentablemente siempre hemos ignorado.
Sé de tu presencia eterna
porque creo en la gracia perenne de los sueños
en las verdades ocultas de los símbolos
en el flujo de las vibraciones
en el olor de la primavera
en el balance renovador de las formas
y en la audaz simetría del silencio.
(Odalys Hernández)
