- Es como si estuviésemos ante un despertar infantil cuya evolución agotase todas las edades del hombre hasta su propio final. Por eso, el código visual del brasileño FAHLSTRÖM se va acrecentando según la obra va tomando forma.
- Su configuración inspirada en el cómic no nos debe engañar, pues su puzzle contiene, en una formulación encuadrada en fragmentos, múltiples vistas y significados, signos y jeroglíficos que apuntan a una trama que adquiere todo su desenvolvimiento en la superficie creada.
- Contemplando su imaginario advertimos la profundidad de unos micromundos inagotables y siempre en alerta, plagados de espacios que con sus ajustadas calidades cromáticas escenifica sus propias creencias y fabulaciones.
Porfía el arte con la naturaleza sobre quién a quién venza.
- El arte se disuelve en la superficie y en esa tesitura necesita mucha de ella, porque es su manera de expresarse, de materializarse, de expansionarse. Pero, en la comunicación, dice Mario Perniola, no puede disolverse, porque contiene un núcleo incomunicable que es la fuente de una infinidad de interpretaciones.
- En la obra del americano MANOLIS hay una estrategia previa que se refiere al planteamiento de un eje visual que seccione o no, fragmente o no, es un compendio de abstracción informal y geométrico, como si esa síntesis contuviese un imaginario plástico en cuya construcción él estuviese empeñado tanto en su aspecto formal como en el sensual e ideológico.
- El color no es más que la transparencia y textura de una multiplicidad en que todos los elementos interaccionan, se asoman, se desean y esparcen y gotean sus semillas, hasta enhebrar un espacio que también es un pensamiento ocular que sigue sin comunicar más que su concordar.
El papel escrito no tiene empacho.
- El expresionismo se fraguó por la necesidad de reconocernos. Era un poco lo que decía Nietszche, lo de por fuera casi parece todo apolíneo, pero lo que está dentro es lo que interesa porque allí reside lo dionisíaco.
- El francés JENOLA es como si crease una nueva humanidad surgida de la actual, una en que por los rasgos, fisonomías, texturas, ojos, miradas, fealdad, carencia de luz en su entorno, tuviese una realidad hecha a su medida.
- Los espacios están ausentes, los han absorbido las tinieblas, aunque las pupilas de estas criaturas metamorfoseadas son como faros de luz que atraviesan lo tenebroso como un rayo de vida y de nostalgia dentro de su confinamiento.
Si volaran los necios, no veríamos el cielo.
- Se habla y se escribe, se teoriza y se analiza, porque se especula con que hay una idea subyacente, según la cual la obra es inagotable. Si se trata del trabajo del francés SOREN podemos encajarlo dentro de esos parámetros.
- Además, en esos dibujos -fruto de pesadillas infantiles que está recuperando- podemos detenernos ante muchos de esos indicios y claroscuros, entendiendo que su significación es muy evidente.
- No obstante, quizá no esté completa, siempre quedan cabos sueltos, incluso más significativos que los que simplemente se ve, porque el imaginario en el que habitan es muy denso y tenebroso, tanto opaco como transparente.
Más judíos hizo cristianos el tocino y el jamón que la santa Inquisición.
- Ya no hay ninguna necesidad absoluta de que sea el arte el encargado de dar expresión a determinado contenido, ya que en la modernidad y en la contemporaneidad cualquier forma y cualquier materia se encuentran a disposición del artista.
- Y así, si el arte se ha convertido en un libre instrumento manejable virtualmente sin límites, es posible entonces que los dibujos del griego BLEBIS griten con sus muecas de espanto en nuestra mirada.
- Y nos narcoticen, nos confisque el alma, nos fascinen, nos embelesen y nos cautiven. Al fin y al cabo es mejor que lleven a cabo la incautación en solitario, dada la perfección de sus genes y alteridad.
Justicia es lo que en sala de cinco quieren tres.
- No podemos confiarnos nunca, los brotes románticos no dejan de aparecer con toda su crudeza y paradójico esplendor a pesar de que se nos arrugue la mirada y se nos aturda el pensamiento al encontrarlos. La del francés OUDOT es una imaginería que parte de una bendita fantasía macabra.
- Pero es un imaginario macabro bien resuelto, tanto en pintura como en escultura, y coherente con un ideario provocativo y congregante de signos y huesos que se disiparán en el polvo mientras machacamos nuestra mente con un repertorio de salmos y maldiciones.
- Es quizás en el arte contemporáneo en el que hay una dedicación más especial a ofrecernos una visualización de estos despojos que ya han perdido el sentido de la vida, porque por nuestra parte también hemos perdido el sentido del tiempo y necesitamos recordarlo.
Haz rico a un asno y pasará por sabio.
- Colores vivos para que se graben en la memoria, representaciones de un continente que se marcan en la superficie como espíritu irredento, representaciones vivas que reivindican toda una historia emocional y plástica.
- Como espectadores tenemos que centrarnos en estos contenidos, pues, según Richard Wollheim, la información que necesitamos ha de ser una información que afecte a lo que vemos al mirar las pinturas, ya que es sólo a través de lo que se puede ver al mirar la pintura como resulta portadora de significado.
- Aunque el ghanés KOJO lleve a cabo una plasmación estética con las calificadas referencias grafiteras, también es cierto que su concepción y materialización responde a una raíces y formas muy ligadas a su mundo natal, así como a una explosión pictórica que es fuerza y convicción.
Fe sin obras, comida de agua sola.
