- El color en el asturiano DÍAZ-FAES es un confesión concluyente si hay luz y el azul y las tonalidades afines pueden desplegarse, flotar y provocar rumores en el espacio, pero se angustia por dentro si surgen nubes oscuras y lluvias de cenizas.
- Su quehacer es la búsqueda de un pensamiento visual con una proyección física determinada, que él quiere pulsar y hacer entrega desde un sosiego recorrido, y que en su proceso constructivo bascula entre una abstracción lírica y una fermentación paisajística a la que no puede eludir.
- Con lo que en sus obras se contiene ese ethos temporal y material una vez se va percibiendo lo que se evidencia tras deshojar sus capas, que son esos posos de melancolía que se depositan según la culminación toma forma y se consuma.
Como Quevedo, que ni sube ni baja ni se está quedo.
- El alemán KIESEWETTER tiene un concepto lúdico de la escultura, por eso, según se desarrolla el proceso constructivo, las formas y geometrías en el espacio juegan con él y le seducen a que su conformación sea lo más sugerente posible.
- Y es así que el resultado final les convierte en unas criaturas vivas con una estructuración de organismo desconocido y que ocupa además un espacio para cohabitar con el ser humano que las observa.
- Su color es su identidad, su modo de comunicar y de establecer relación entre sí y con otros, incluso su manera de atraer y solicitar el deseo de ser tocadas y entendidas. Y es difícil que no lo consigan dadas sus propiedades y cualidades.
Caga el rey, caga el papa; sin cagar, nadie se escapa.
- Fiedler estaba convencido que con cada obra nueva y auténtica se expresa un mundo nuevo, hasta entonces inexistente. El americano ELIAS así lo piensa y así lo muestra en su trabajo, en el que hace converger una sensación lumínica con sus particulares evocaciones.
- En su pintura la gama cromática es amplia y camina suelta, establece distintas áreas dinámicas y de descanso, y como resultado de ello esas articulaciones y estructuras pluriformes desprenden un significado de paisajes estelares.
- El acierto de la abstracción es saber concretar el dilatado caos al que es susceptible merced a la capacidad del autor para aquilatarlo, para imprimirle consistencia y darle un valor auténtico que estimule la recreación visual del observador.
El caballo del rey cagó en mi puerta. Y en mi portal la jaca de la reina.
- Lo dijo muy bien Ana María Leyra cuando explicó que las estéticas de lo feo, de lo pobre, de lo urbano, ponen de relieve que la ecuación arte-belleza pertenece a un modo de pensar anterior y añejo.
- Pero es que el británico KEANE se ha propuesto plasmar lo absurdo, lo terrible, lo bélico, lo feo, lo destructivo, el humor negro, la bilis, la incapacidad de los sistemas y sociedades de subsistir sin darse por el culo.
- Por eso su pintura se torna agresiva, bronca, descontrolada, caótica, desgreñada, borrosa y hasta sucia. Es una pura acracia plástica sin voluntad de caer bien, de ganarse el aplauso, de celebrar el consenso; todo lo contrario, provoca y suscita el conflicto y genera amor y odio.
Boca española no se abre sola.
- Si viviéramos en el infierno de pesadilla que nos depara la obra del argentino FALCONE nos ahorraríamos sueños espeluznantes, ahogos, angustias, congojas y alucinaciones. Sobreviviríamos como pudiésemos, hasta nos adaptaríamos y encontraríamos que hay infinidad de avatares y experiencias por probar y conocer.
- A su talento plástico y técnico hay que añadir un ideario en el que la fantasía opera como un espíritu burlón, dionisíaco, que nos induce visualmente a pensar que la verdad y su quimera no están tan lejos como esas imágenes parecen mostrarnos.
- Un ilusionismo pictórico que nos invita a recorrer un sendero donde la aventura nos aguarda sin un momento de calma, no en vano es una llama viva que con quemarnos por fuera es ya suficiente para sentirnos dentro de ese reino justiciero.
¡Ay Dios mío! Y de los otros, tío.
- Ahora muchos estiman que la obra de arte, precisamente porque es portadora de múltiples significados y sentidos posibles, no puede apreciarse por sí misma, al margen de aquello a lo que remite.
- Pues en el caso de las obras de la uruguaya BARRANGUET todo es confianza en sí mismas mediante unos colores y unas líneas que por su espontaneidad expresan emociones sin tener que utilizar medios constructivos, tal como afirmaba Henri Matisse.
- La vivacidad cromática envuelve el espacio entero, no delimita más que lo le obliga el soporte, quiere alcanzar su convicción de que cada trazo es su forma de reinventarse, de metamorfosearse para poder dar a su naturaleza la revelación debida.
Año de siete, deja España y vete.
