lunes, 30 de julio de 2018

DONNA MCLEAN (1963) / HABRÁ QUE CAMBIAR LAS CERRADURAS


  •  La intriga se oculta tras estos rostros o espacios oscuros. Porque la fisonomía pictórica parece estar desmayada, eximida de ir más allá, a la vista de que lo que revela es suficiente para dar lugar a la interacción de la mirada del observador.   


  • Por eso es inevitable que la inquietud se traslade a nuestra esfera, al ámbito de nuestra visión, al sentido de un conocimiento que se ve traspasado por el misterio de un hacer plástico que engrana virtuosismo y configuración existencial. 


  •  Ante la obra de MCLEAN estamos inmersos en unas vivencias que rechazan la mera oportunidad de ver, exigen más bien que la confluencia toque otros estratos, otros sentimientos, el vaivén de nuevos avatares.

Yo sé que todo esto tienen un nombre: existirse.

sábado, 28 de julio de 2018

MIGUEL WATIO (1966) / PENSAMIENTOS DIRIGIDOS


  •  Es una geometría plana, brillante y veleidosa a la que el ser ha de someterse, aunque en ocasiones dude, máxime cuando el sabueso sale porque no encuentra el olfato al introducirse en un espacio tan aséptico y vacío.   



  •  El sevillano WATIO, lo haya pretendido o no, nos involucra como receptores en un planteamiento plástico y dinámico en la visualidad creativa de una predicción basada en la contemporaneidad, en la soledad y en lo mínimamente constructivo. Una geomancia, enfin,  que anuncia una cosificación de lo existente. 



  •  Se sube, se baja, se camina sin más, sabiendo que el destino lo marcan las rectas, las líneas, los cubos o cualquier otro azar buscado, pero carente de dimensión y de sentido. Alegoría que fluctúa entre sombras de uno mismo y las luces, entre senderos cromáticos y su horizonte señalizador hacia la nada.  

Siento el fervor de la sombra, del humo que vívido llega.
(Vicente Aleixandre)

martes, 24 de julio de 2018

JOSÉ VIDAL SOLER (MONJALÉS) (1932) / CUENTAN TODA UNA HISTORIA


  •  Desde las guerras está ahí para que el horror no se nos olvide. Lo terrible es que su fisonomía plástica tan hispana, aunque estén muertos y enterrados, tiene una verdadera existencia íntima, porque de lo contrario no nos sumiría en su historia. 


  •  El valenciano MONJALÉS refleja con una gran maestría engendros fantasmales que han sido injustamente condenados y que a pesar de ello vomitan crudezas al rostro del espectador, para lo cual se tiñen de negro y de sangre, de oscuridad y de trazos que cargan la mudez de sus gritos.  


  •  Es un aquelarre plástico del que el autor se ha evadido una vez lo ha plasmado, porque hasta él ha sentido la memoria del miedo, el gesto descontrolado, la angustia disparada, la huida sin retorno, la voluntad abolida.    

Masa frenética de dolor, salpicada
contra aquellas mudas paredes interiores de carne.
(Vicente Aleixandre)

lunes, 16 de julio de 2018

SCIPONA (AMELIA GALLI) (1971) / SI SUEÑO, NO OLVIDO


  •  La italiana Galli lo dijo bien claro: "el espectador o cliente no tiene que saber demasiado, sólo tiene que enamorarse".  Enamorarse de esa obra que da cauce a la forma y expresión del regenerador que late en el fondo de una búsqueda. 


  •  En función de un breviario cromático que ajusta el ensueño a la realidad de cara a su transmutación, el acopio visual es un azar que retrata una nueva utopía en el que solamente cabe el inicio de una reformulada vida.    


  •  Por tanto, estamos ante una plástica que, sin extraviarse en sistemas extraños a la visión, recrea sus elementos configuradores y los destina a compartir las huellas pictóricas de un viaje que siempre estamos esperando emprender bajo la dirección de un guía experimentado.   

Y mientras sientes sobre tu nuca lentamente girar la bóveda
     celeste
tú estrechabas un universo que de ti no es distinto.
(Vicente Aleixandre)

martes, 10 de julio de 2018

ENRIQUE GRAN (1928-1999) / ME ACUERDO DE ELLAS


  •  El santanderino GRAN fue unos de los grandes artistas abstractos de nuestro país.  Encarnaba su exploración como un breviario cromático sobre una superficie, la cual simulaba generarlos como vertidos de una fuerza telúrica.  


  •  No se le escapó ese sentido de una abstracción que sintetiza, que evoca el objeto para transferirlo a otras coordenadas  que metafísicamente lo vulneren para así segregarlo dentro de un ámbito cuyas sensaciones son otras. Que haga incisiones, que el núcleo venga hacia nosotros, que nos demande la clave de un conjugado y emotivo relieve.  


  •  Al final podemos tratar a estas obras como compendios de un quehacer que ha evolucionado y roto limitaciones, que informa hitos crepusculares, que sondea los contextos de unas creaciones que se imponen en la súplica de un rescate. 

   ¡Qué azul acabado,
cuajado! No hay nubes.
¡La luz es benévola!

(Vicente Aleixandre) 

domingo, 8 de julio de 2018

ANA PAIS OLIVEIRA (1982) / SITÚO MI HABITACIÓN EN EL ESPACIO


  •  Son como planos o maquetas que se asientan en un espacio que da una luz de fondo matizada y reconfortante, pero un diseño tan preciso y geométrico entraña una clave en su concepción, como la de que es una construcción sin final que no sabemos cuando acaba.   


  •  Tamaños, formas, cimientos, están encajados en sí mismos, quieren prolongarse aunque sea mínimamente, confiriendo líneas, apartados, ángulos, estratos, estancias, contenidos que han de completar un área espacial y flotante.   


  •  Y en sus fulgurantes esquemas cromáticos tiene la imagen visionaria de un futuro, la identidad implícita y explícita ya en el todo, en la simulada función o pretexto, en el estilo de vida y habitabilidad, en el credo plasticista de una nueva dirección cósmica.    

Un sudario sin vida de tiniebla uniforme
te helará, larga tabla sin pesar que aún insiste.
(Vicente Aleixandre)

jueves, 5 de julio de 2018

ROCÍO GUERRERO / NUNCA PODRÁN LLEGAR HASTA ALLÍ


  •  En la reciente exposición colectiva realizada en su estudio de Fuente El Saz (Madrid), la madrileña GUERRERO nos sorprende con su cambio de repertorio en sus obras, tanto en su temática como en su gama cromática, tanto en su concepción estilística como en la texturización de sus espacios.   


  •  Esa inclinación por la senda del mundo del pop en su versión castiza es más aparente que una realidad definitoria, porque en su pintura son como escenas fantasmas y solitarias que nacen de una oscuridad que está a punto de engullirlas. Están desamparadas, indefensas en un campo despoblado. Pero ella las preserva para así jugar con nuestras certidumbres visuales y con el hecho de que esa precisión plástica se sostenga en una verosimilitud que, una vez asumida, se transforma en un sueño fluorescente.       


  •  No obstante, la negrura de fondo puede ser pesadilla, amenaza, admonición para una inocencia de brillante colorido, para un acontecimiento que entra dentro de lo percibido en un contexto festivo y lúdico, que ella lo concibe como la secuencia de una visión pictórica que rezuma todo un encanto inicial. Y también un misterio que no desvela y que deja al tiempo encargado de terminarlo. Un cuadro nunca se detiene (José Saborit).

  
No basta el misterio oscuro de una mirada.
(Vicente Aleixandre)

martes, 3 de julio de 2018

OUATTARA WATTS (1957) / NO HACE FALTA SEÑALARLO


  •  Dice José Saborit que la pintura que es pintura despierta la intuición de misterio de los seres vivientes y las cosas, cuestiona las apariencias visibles y contiene todavía en su núcleo la potencia de su genio originario abriéndose en el presente. 


  •  Tal preámbulo debería bastar para precisar lo suficiente una obra como la del marfileño WATTS, pues, armándose con el quehacer plástico contemporáneo en todas sus variables, muestra un repertorio cifrado, con anclaje en sus orígenes y en su cultura ancestral.  


  •  Con lo que su concepción pictórica es coherente con la línea que intuitivamente proyecta, con la postulación que transmite, con su lenguaje configurado conforme a los distintos elementos que incorpora a la superficie como signos multicolores de una realidad ancestral que sigue vigente.   

Por todas partes veo cuerpos desnudos, fieles
al cansancio del mundo.
(Vicente Aleixandre)