viernes, 29 de junio de 2018

JEAN-FRANÇOIS RAUZIER (1952) / EL CUENTO DE LA MEMORIA


  •  Si alguien quiere conceptuarlo como posmoderno, pues adelante, pero para mí son como paradigmas visionarios, construcciones lúcidas, bellas en su misma condición de terroríficas y posatómicas.


  •  Bien es cierto que el fotógrafo y pintor francés RAUZIER refina hasta el límite estas semblanzas arquitectónicas, planetarias y visuales. En sí mismas son toda una crónica de hechos y de acontecimientos, de vidas y realidades. 


  •  El hombre ya ha desaparecido, pues al contenido se lo ha tragado el continente, y este último crece y crece inconmensurablemente, toda una galaxia que poblar, que reinventar a partir de lo existente, que será prensado para constituir monolitos que figuren como época pasada.       

Sin memoria, inmortal, el aire esplende.
(Vicente Aleixandre)

miércoles, 27 de junio de 2018

SOREL ETROG (1933-2014) / ESPERO QUE AHÍ SIGAN


  •  En esos entornos verdes o urbanos, una escultura es un ente viviente que rompe la monotonía, nos acompaña, crea una dinámica de preguntas y respuestas y provoca una visión nueva y desconocida. 


  •  Sus fisionomías, ahora, no son las convencionales o tradicionales, sino que deben configurarse desde la base plástica de una morfología que aúne principios de abstracción y de figuración, en orden a constituir realidades que el espectador pueda imaginativamente reubicar.  


  •  En el caso del canadiense ETROG, sus estatuas nos proyectan una visualización del alma mecánica en unos cuerpos que se posan sobre el espacio de nuestra convivencia para referenciar otros mundos. No lo hacen por supuestos agravios, sino por intercambiar experiencias con observadores paseantes.

Ángeles desterrados
de su celeste origen
en la tierra dormían
su paraíso excelso.
(Vicente Aleixandre)

lunes, 25 de junio de 2018

MICHAEL PEMBERTON (1974) / YO SIGO EN LO MÍO


  •  Aparentar ser unas figuraciones rocosas, voluminosas, que dan una fisonomía de fuerza y geométrica. Pero el color las encaja en su sitio, hace que provoquen contrastes, que se superpongan, en un diálogo de fondo oscuro y de primer plano claro.


  •  Y por encima ese goteo que se derrama a los largo de la superficie, un flujo que argumenta la cualidad sin espesor y el que tal frondosidad de estructura vertical sea un manifiesto para la ocupación de espacios a partir de una visualidad que abra la mirada.   


  •  El americano PEMBERTON trata de dar un paso más allá en la adaptación de un técnica que sea ella misma un desocultamiento de la naturaleza óptica y cromática de todo lo existente, de que su fabulación plástica sea un azar de encuentros en tierras animadas.   

     No fosforece tu pesar, no ha atrapado
ese caliente palpitar de otro vuelo.
(Vicente Aleixandre)

martes, 19 de junio de 2018

JULIO DÍAZ RUBIO (1984) / ¿DÓNDE VOY?


  •  Ya nunca regresaré a lo que hay a mi espalda y nunca volveré a tener luz.  Yo me quedaré y jamás caminaré al alba. Ellos tratan de juzgar las puras apariencias abstractas. Y los demás se perderán siguiendo cada uno su propio destino.  


  •  El extremeño JULIO DÍAZ, al plasmar estas crudas realidades, sabe que las formas, basadas en los cauces de la tradición, han de tener la dimensión de época que la figuración les exige. Y además, la atmósfera, la ubicación, el temple necesarios para verificar su esencia.     


  •  La gama cromática no tiene más remedio que ser árida, sombría, apagada, con escasos espacios de luz, para que se sienta tanto fuera como dentro una oscuridad en lo que percibimos e interiorizamos. No hay más contemplación que esa.  

Yo os vi, os presentí cuando el perfume invisible
besaba vuestro pies, insensibles al beso.

domingo, 17 de junio de 2018

EDI HILA (1944) / LA ARQUITECTURA DEL PODER


  •  Al albanés HILA le intentaron reeducar pero todo fue inútil. En cambió, conoció bien las fortalezas que como horrendos mazacotes encerraban a las víctimas de unos delirios utópicos falaces y turbios.     


  •  Sus pinturas, aunque muestren unos tonos fríos, representan una arquitectura de masa elevada y almenas casi inexistentes porque las ballestas son ya innecesarias. Desde esas azoteas y áticos se vigilan las salidas, no la entradas.   


  •  Y además texturiza los soportes y superficies con el fin de no revelar lo más siniestro, para que lo que no se ve quede por debajo e ignoto de lo que se ve. Una plástica biográfica que deja en manos del observador el completar la búsqueda de un ideario.  

Un mar. Una luna.
Un vacío sin horas bajo un cielo volado.
Un clamor que se escapa desoyendo la sangre.
Una luz al poniente ligera como el aire.
(Vicente Aleixandre)

miércoles, 13 de junio de 2018

MARK SALTZ (1948) / NO ES TAN FÁCIL LLEGAR



  •  La estructura es una arquitectura de brazos gruesos, empastados, atravesando el espacio como unas rejas preparadas para unos prisioneros a punto de llegar.  De vez en cuando al norteamericano SALTZ se le va el trazo, baila, se mueve, trata de no verse a sí mismo. 


  •  Casi son cuadriculaciones con memoria construidas tras haber visto, tras haber cargado la mirada del creador de un ademán cromático, firme en su voluntad e inseguro en su plasmación, que es su propio lenguaje y una tormentosa autobiografías plástica.


  •  Mas en el fondo subyace un esquema geométrico que inútilmente atempera el ímpetu de la  expresión y ordena las capas, los dominios, la exaltación de un pensamiento visual que tiene que encarcelar los secretos a flor de piel.    

  Sentí diariamente que la vida es la muerte.
Supe que lo que es amar porque morí a diario.
(Vicente Aleixandre)








domingo, 10 de junio de 2018

CECILIO F. TESTÓN (1936-2017) / LA PINTURA ME UBICABA


  •  El astur TESTÓN murió siendo casi un desconocido, especialmente como un pintor que condensaba un estilo personal poblado de unas formas enlazadas con la expresión más genuina. 


  •  Les buscó un ámbito en el que se sintieran cómodas, las involucró en una creatividad que fraguase la realidad de unas entidades misteriosas con unas vestiduras cromáticas que se modificaban según el espesor de sus vicisitudes existenciales.


  •  Renunciaron a todo menos a sí mismas, símbolos de tiempos y espacios suyos, tan distintos y al mismo tiempo tan dialogantes, muy celosas de su impronta visual, de la morfología que las hacía penetrables solamente a una mirada que ya hubiesen conocido. 

La muerte es el vestido.
Es la acumulación de los siglos que nunca se olvidan,
es la memoria de los hombres sobre un cuerpo único,
trapo palpable sobre el que un pecho solloza
mientras busca imposible un amor o el desnudo.
(Vicente Aleixandre) 

jueves, 7 de junio de 2018

EVAN PENNY (1953) / NO OS COMPADEZCAIS


  •  Estas esculturas hiperrealistas siempre evocan un olor de difuntos, un perfume biográfico sobre lo que fueron y malos augurios sobre lo que al final serán. Se advierten en ellas un masoquismo existencialista que pide borrarlas del escenario de la vida.  


  •  Pero el canadiense nacido en Sudáfrica, PENNY, se obstina en enfrentarnos a las mismas con idéntica fruición del vampiro que no es capaz de cazar y chupar sangre. Son otros los que están señalados, aunque, sin embargo, podemos ser nosotros si no hay otras vías de escape. 


  •  Tal propuesta de reflexión es en el fondo una comunión del arte con el aniquilamiento, del cual no somos conscientes por quedar hechizados y eternizados en un retrato que dentro de un tiempo ya será de un desconocido. 

Soledad, soledad, calvero, mundo,
realidad viva donde el plomo es frío;
no, ya no quema el fuego que en las ingles
aquel remoto mar dejó al marcharse.
(Vicente Aleixandre)

martes, 5 de junio de 2018

DON FROST / NO MORIRÉ HASTA ENCONTRARLA


  •   La vocación artística no da otra opción más que la de encontrar un camino y seguirlo mirando hacia delante echando un vistazo a lo de atrás. Hay una conjunción formal que gana y se agranda si se enfrenta respetando las reglas.    


  •  En el caso del canadiense FROST sus indagaciones tienen un núcleo central que si no sale hacia el exterior, no encuentra su identidad plástica y biográfica. Es así como elabora constantemente unas formas que tratan de estar siempre reinventándose para contemplarse. Él nos las obliga, son ellas las que desde su matriz le obligan y le chantajean. 


  •  Una vez libres, con un espacio propio desde el que se muestran, nos invitan a vivir con ellas, a ser esos espectadores que quedan amparados por la luz que reflejan, por la pureza de sus líneas, cristalizadas en un rumor de mundos y vivencias.  

No. ¡Basta!
Basta siempre.
Escapad, escapad; sólo quiero,
sólo quiero tu muerte cotidiana.
(Vicente Aleixandre)

sábado, 2 de junio de 2018

ZHU JINGYI (1975) / LA TINTA NO SE ESCABULLE


  •  El arte construye siempre una visión y se convierte así en un instrumento de sensibilidad, conocimiento y expresión. El chino JINGYI lo ha entendido así, y también lo de que la verdad plástica -tan denostada- no es algo eterno, sino que se hace historia en la obra de arte.  


  •  Sus tintas son tanto fruto de la influencia y respeto a la tradición como una oda innovadora al presente, dejando atrás lo que afirmaba Heidegger respecto a que la forma es un límite al que no debía reducirse la obra de arte, pues de lo contrario perdería ese histórico de la verdad propio de ella. 


  •  No se constata que la forma esté sujeta a impedimentos y demarcaciones, más bien diría que a su contrario, a la infinitud de redes, geodesias, exploraciones, complejos, sistemas, modelos, ubicaciones, geografías, cosmos. Él configura de esta manera tales extensiones consustanciales a un panteísmo artístico. 

Todo es sangre o amor o latido o existencia,
todo soy yo que siento cómo el mundo se calla
y cómo así me duelen el sollozo o la tierra.
(Vicente Aleixandre)