GUY ANDERSON (1906-1998) / LAS RUEDAS DEL HORIZONTE

•  El hombre, el horizonte, la naturaleza, el espacio, eran los entes con los que el americano ANDERSON expresaba su arte representativo basado en la austeridad cromática de la expresión.

•  Quizá quisiese alcanzar una creación en que lo esférico, el torbellino, el puzzle, la figuración o el paisaje que se insertaban dentro del lienzo, tuviesen la nomenclatura de unos signos que se desprendía de la orogenia en la que él creía y anidaba.     

•  Con fama de místico, sus propuestas plásticas responden a una voluntad artística que determina la existencia y forma de las obras por encima de los presupuestos técnicos y prácticos (Alois Riegl).  

Poderosos, ahora me devuelven 
la mísera limosna: la piedad
que el hombre, cada día, necesita
para seguir viviendo.
(Francisco Brines)

GIOVANNI GASPARRO (1983) / NO SE RÍAN

•  No creo que al italiano GASPARRO le importen la etiqueta que le adosen a sus obras, pinta lo que quiere y como le da la gana, porque además sabe hacerlo y además con cierto recochineo. Ama la perfección y es indiferente al llamado buen gusto.

•  Su dramaturgia nos parece simulada a conciencia, como también esos devaneos religiosos que nos invitan a una borrachera sin condiciones. Su gama de tintes es gloriosa y pecaminosa, así como la configuración de unos escenas que le dan vuelta a la realidad con el fin de que sean más explícitas.  

•  Pero con todo y con eso, nuestra mirada le encuentra algún eco de locura, humor, incredulidad y un sermón de tomo y lomo. Atesora un enorme oficio y una fantasía decadente, sin embargo, plasma un delirio que no es agonizante sino que busca su propia entelequia.  

 Hablar de esta ciudad, en la que alojo
mi espíritu y mi cuerpo,
sería hablar de soledad y de pobreza.
(Francisco Brines)

DAVID BREUER-WEIL (1965) / LO COMPARTIRÉ TODO CON VOSOTROS

•  Según la forma se acerca gradualmente, empieza al fin a tomar posesión del hombre y a transformarle primero exteriormente y luego en el interior (Schiller). Por lo tanto, el horizonte del arte es como el de la personalidad, su descubrimiento gradual es prácticamente ilimitado.

•  En consecuencia, podemos ver la escultura del inglés Breuer-Weil, sus figuras graníticas, como un yo que no sólo conserva aún  profundidades inexploradas y sin delimitar, sino también canales de comunicación con fuerzas colectivas y arcaicas (Read).   

•  Sus obras nos llevan tanto a una intemporalidad que es aprehensión y captación, como a una visión que subraya una estética estática que produce la eclosión de un pensamiento entre el misterio y el núcleo de la existencia.  

Hay que olvidar el sitio, ser más fuerte
que el destino ruin, y con la noche,
vergonzoso en la sombra, penetrar
en una vastedad desconocida.
(Francisco Brines)

BJARNE MELGAARD (1967) / LA SONRISA DE UNA HETAIRA

•  Señalaba Vico que la fuerza de la imaginación está en proporción a la debilidad del razonamiento. En el caso del noruego MELGAARD, intercambia este último por la cultura urbana, popular, provocadora y espontánea.   

•  Tiene el asidero del artista de calle y el sentido artístico de la rabia, la ira y el horror. Una conciencia de que todo es engaño, incluso el mismo arte, porque está ya en otro frente, el opuesto al suyo. Además lo feo ya es el símbolo moral, se acabó lo bello.

•  Para supuestos como el suyo Herbert Read tuvo una frase: la captación estética del mundo  se realiza muy independientemente de la captación individual. Bien es verdad que el autor considera la suya mucho más genuina. 

Quien habla es el todo en mí o yo en el todo, yo como todo.
(María Zambrano)

FEDE POUSO (1988) / RETRATOS INFIELES

•  Las nuevas estéticas tienen como objetivo el simplificar los trámites de lo pictórico, para muchas de ellas moda y función cumplen con las mismas exigencias, pues lo creativo ha evolucionado con el fuerte impacto que reciben del entorno.   

•  El uruguayo POUSO, a pesar de su juventud, remonta sus antecedentes y se convence de que la plástica que ofrece en sus retratos responde y se ajusta a esa semblanza del personaje retratado ajeno a deuda alguna con el pasado. 

•  Efectivamente, su gran economía de miedos le permite lo que se proponía, una expresión depurada pero conducida por otros derroteros que incluyan una singularidad en la forma de enfocar los rasgos. En ese aspecto, como decía Vico, no puede haber distinción entre intuición y expresión.  

La esperanza fallida se convierte en delirio.
(María Zambrano)

ERIK DIETMAN (1937) / NO DEJEN ENTRAR

•  Qué realidad más firme a la que aprehender que estas esculturas que se ríen de la insegura existencia, de la angustia cósmica, del ser y no ser, del morir y reencarnarse, de la oración reiterativa y del vivir sin dormir.    

•  Para el sueco DIETMAN lo que decía Parménides no le afectaba, pues él hace posible lo que no lo es y hace también pensable lo que hasta hacía poco era impensable. Bien es verdad que también había un deseo de dejar estupefacto al contemplador.

•  Y lo consigue pues sus instalaciones y obras escultóricas nos ponen ante el pensamiento grotesco de nuestras pesadillas mortales, les imprime una solemnidad conjurada y nos las deja para que soñemos con ellas a partir de otras realidades de ultratumba. Gracias por la broma.   

Vencidos que no han muerto, que no han tenido la discreción de morirse, supervivientes.
(María Zambrano)

ISIDORO ADATTO (1989) / LA CAJA ES ESPÍRITU

•  Con esos colores pulidos o sin ellos, fríos como el alba, el colombiano ADATTO pinta y dibuja sobre una base filosófica visual. No hay cabezas humanas sino una especie de cajas que hacen de caretas que no dejan ver.

•  No es cuestión de misterio sino de una convicción existencial trasladada a la plástica, que es la que le permite expresar la verdad o la mentira de una humanidad presuntamente ciega. No es surrealismo tampoco sino una voluntad determinada de marcar su obra con el sentido de una duda en la mirada.  

•  También carece de retórica, pues se trata de un código figurativo que se plasma en silencio y supuestamente confabulado con la supervivencia y la angustia, con una captación y análisis de un sentimiento que estalla en toda la realidad. 

Es el instante último en que la inspiración ha de hacer sentir su voz salvadora.
(María Zambrano)

MICHAEL ALAN (1977) / URDIMBRES FRENÉTICAS

•  En estas obras se producen pérdidas aparentes de rutas y recorridos para después encontrar el camino definitivo que llega a una culminación, en principio imprevista por el propio autor, y después muy vinculada a su idea del modo de ensamblar líneas, movimientos, entramados, esqueletos, caos y una dimensión de la diversidad.      

•  El norteamericano ALAN, maestro en el dibujo y en la intuición de rayas y contornos, utiliza todos sus recursos para montar un imaginario sugeridor de cuerpos, volúmenes, espacios, singladuras, ejes, que aúnan, dadas sus características formales, un significado mágico en su vitalidad. 

•  El espectro cromático es el punto incisivo o sutil de una fusión que desborda la creación hasta que ésta sea una entidad constructiva, desde la cual integrar una visión de una realidad que se abstrae a favor de sí misma.  

ANJA SALONEN (1994) / TRAVESURAS

•  Hay una pintura que es una dimensión en tecnicolor de dibujos animados, aunque en el caso de la californiana SALONEN más bien realizada con mala leche. La figuración se estira como una goma y está vestida o desnuda y casi siempre en movimiento. 

• Parece que son unos habitantes jóvenes que juegan, se pelean, se odian o se quieren, con formas caprichosas que den más expresividad a su gestos y rasgos. Forman parte de una estética divertida pero con un trasfondo no tan amable.  

• Y tal formulación nada más lejos de la pregunta de Herbert Read:
• ¿Cómo podría haber concebido el hombre un dios si primero no hubiera descubierto una capacidad divina de creación en sí mismo? Creo que la autora ni se plantea ese núcleo de su quehacer. 

No se llora cuando se está escribiendo.

(María Zambrano)

AMIN MONTACERI (1992) / ESCUCHO LAS VOCES

•  Para algunos especialistas el número de artistas existentes es un dato escandaloso. Lo cual es partir de una base equivocada, porque no se han tomado el trabajo de establecer los rasgos esenciales con los cuales se identifica a un creador. Entonces comprobarán que no son tantos. 

•  En plena contemporaneidad el iraní MONTACERI se embarca en una aventura plástica intemporal o susceptible de desclasificación, según criterios que no discuto, en la que se reinventa un juicio final heterodoxo y fulminante. 

• Tanto la estructura organizada como el dibujo configuran una visión horizontal en unas ocasiones y vertical en otras. Una humanidad abigarrada, de remotas formulaciones renacentistas, se junta en amontonamientos de abajo a arriba, luchando por ser o no ser, ir o quedar, sufrir y orar.  Demasiado impacto para la estética de los creyentes.   

En las horas siniestras, nadie aparece, todo están escondidos, aun para sí mismos.
(María Zambrano)