IRIS SCHIEFERSTEIN (1966) / NO HACEN DAÑO

•  Las obras de la alemana SCHIEFERSTEIN son puro aire contemporáneo de acuerdo con la concepción sobre el mismo que tanto éxito en ciertos círculos ha tenido. Porque, argumentan, en sentido cronológico todo arte de hoy es contemporáneo. Pero, en sentido formal y teórico, se define por su especialización, empleo de nuevas tecnologías, mezclas de géneros y materiales, exploración de inéditas formas, experimentación de noveles campos artísticos.

•  De tal tesis se ha hablado hasta la saciedad porque hay un arte obsesionado por la ruptura a cualquier precio, por apuntarse a una carrera frenética tras la novedad, que es conminación, consigna y prescripción. En este caso, ¿obras de arte o investigaciones o experimentaciones científicas?   

•  ¿Cómo juzgar entonces la calidad de objetos y prácticas si ya no existen criterios ni normas a los cuales remitirse? Pues no marcando unos límites, que son contradictorios, sino adentrándose en el juego de lo visible y de la creatividad, no dejándose embaucar por lo grotesco aparente, por lo vomitivo gratuito, por el experimento espantoso aunque vacío de contenido, por la transgresión de hoy y la banalidad de mañana, por la negación de la estética, por el aburrimiento de lo mismo y un poco más.  

Habían vuelto a cargarse
las ramas humanas
secadas a cañonazos.
(Alfonsina Storni)

ERIC MACK (1987) / CUANDO CREO QUE HE LLEGADO, ESTOY PERDIDO

• Se comenta,y hasta se toma como una conclusión,que los artistas que tienen una esperanza de éxito más realista son americanos o afiliados a una galería americana, o alemanes o afiliados a una o varias galerías alemanas. Los motivos pueden explicarse en función de los mercados y del potencial económico de cada país. Y más razones habrá seguramente.   

•  En el caso del estadounidense MACK, en sus obras, se pierde la pista y se gana en las cualidades pictóricas y temáticas. Apura la versatilidad de los elementos que introduce en el soporte para ampliar el espacio y que éste se halle más repleto y diverso. La cartografía, de la que es fiel devoto, no aspira a trazar, sino a representarse a sí misma con una visualidad donde el color es santo y seña.  

• La verdad es que se inclina por una plástica constructiva, geométrica y aérea que es la metáfora de un hábitat irresuelto, or cuanto la multiplicidad y amalgama de opciones nos descifra el propio desequilibrio que anida en la sociedad y el mundo que habitamos. No oculta que las medidas están rotas y ya no sirven.

TILSA TSUHIYA (1928-1984) / SUEÑOS QUE SIGO TENIENDO INCLUSO MUERTA

• La peruana TSUCHIYA no puede esconder, ni tuvo intención de hacerlo, sus raíces culturales y étnicas. Al contrario, su pintura es un manifiesto sincrético y actual de las manifestaciones artísticas de civilizaciones que le dieron sus rasgos estilísticos para que ella pudiera interpretarlos y plasmarlos con otra singularidad.     

•  Concreta una plástica cosmovisiva que trasluce enigma y condición de la belleza, creencia  y simbolismo, perfección y fantasía. Estas obras alcanzan así una configuración casi sagrada, casi mítica y reveladora. El tiempo se expande y el espacio queda fraguado dentro de una transparencia eterna.   

•  Es una creación de luces amortiguadas, brumosas, que calan hondo, que sueñan casi en vivo, que flotan y se exhiben con armonía, con un sosegado lenguaje de colores vírgenes que sonorizan una epifanía en la que hay el principio de un mundo y el final de otro. 

 Las veces que ha cambiado de postura
No son una por cierto, sino cien;
Que el arte de morir es cosa dura:
Se ensaya mucho y no se aprende bien.
(Alfonsina Storni)

MERCADO DE DESCARTES / EXPOSICIÓN COLECTIVA EN MADRID

•  Los artistas Mirian Cantera, María Gambín, Patricia Mateo, Sebas Beyro, José Luis López Moral y David Heras Verde exponen colectivamente en el Estudio 4.7 de la C/Nicolás Morales, 38, 4ª planta, puerta 7, los días 12 y 13 de noviembre, como muestra y reivindicación de espacio, proyección, visibilidad y autonomía. 

• Estilos y tendencias diversos que nos permiten verificar el acertado criterio de Marc Jimenez cuando declara que trazar una frontera entre el arte moderno y el contemporáneo es ilusorio. En esta colectiva solamente se encontrará arte que va desde una casi perfección visiva a una exaltación cromática como marca y seña de unos idearios plásticos sólidos.    

•  La versatilidad forma parte de ese credo lejano de la vacuidad ya que establece lenguajes y códigos y busca una reflexión sobre cuestiones que afectan al mismo arte, además de extenderse sobre problemáticas y lineamientos estéticos vinculados a la influencia de  la visión y el pensamiento.   

LENA CRONQVIST (1938) / SOY DE LAS VUESTRAS

• La pintura es plana, simple, infantil, ingenua. El dibujo se encrespa por su falta de costumbre en la ideación de una voluntad estigmatizada con la acción y las vivencias de lo sutil de un horror que nos resulta terriblemente difícil aprehender. Su dificultad estriba en nuestra propia condición de no ver más allá de lo visible.  

•  Desde un principio la sueca CRONQVIST se propone un enmascaramiento, ya que la realidad es demasiado indigesta y estremecedora, por eso el color y las formas sugieren la inocencia escolar, el juego y el pensamiento de una guardería eterna. 

•  Pero la única verdad que asoma es la crueldad, la infinita crueldad que no tiene edad, que surge desde antes casi del nacimiento y de la vida, que será el signo distintivo de un maniqueísmo entre el bien y el mal, entre el destino que nunca se cumple y el hado más despiadado.

SERGIO SANTURIO (1990) / SE REPRODUCEN SIN YO QUERERLO

•  El asturiano SANTURIO es un artista multidisciplinar aunque siempre bajo el latido de un mundo extremadamente singular, propio de otra biosfera, en la cual lo extraordinario es lo cotidiano dentro de esa dimensión desconocida.      

•  Como creador de bestiarios funda su condición plástica en unas vivencias que le apasionan porque aparentemente ha estado dentro de ellas, las ha sufrido y vivido y reflejado, ha hecho de las mismas la historia de un destino que configura como la proyección de sí mismo.  

•  Es difícil distinguir estas realidades iconográficas de su correspondencia onírica, de una ficción que hace a esos seres protagonistas irreales cuando su contextura la tenemos plasmada delante y tan presente. Es un ilusionismo que lo tenemos enterrado muy adentro y nos emociona al mismo tiempo que nos aterroriza. 

Tiempo de qué

                                           cuando no toca sembrar ni toca recoger

  tiempo de nada.

(Miriam Reyes)