lunes, 21 de marzo de 2016

JOHNNY WARANGKULA TJUPURRULA (1925-2001) / ME HAN DESCUBIERTO A ÚLTIMA HORA

  •  Que ahora se haya puesto de moda el arte aborigen australiano porque los lechuguinos supuestamente expertos digan que es arte contemporáneo tiene bemoles. Algunos hasta sostienen que no es necesario enraizarlo sino venderlo.  
  •  Así y todo WARANGKULA murió pobre a pesar de que sus obras ahora alcancen precios inéditos. No importa, ellas están ahí para mostrar al mundo que su sentido estético nace desde hace miles de años, tiempo en el que ha ido evolucionando entre conjuro y conjuro, entre ruego y ruego, entre una visión y otra.  
  •  En ellas se ven ese encadenamiento que forma el universo que desde antaño les rodea y al que vislumbran como una población de estrellas, de artificios divinos y animistas, como una luz que cambia de signo y de mensaje para los que ven y viven para ella.
Suciedad, reina de los imperios, mantén en presencia de mi odio el espectáculo del insensible crecimiento de los músculos de tu hambrienta progenie.
(Los Cantos de Maldoror)

miércoles, 16 de marzo de 2016

PIERO MANAI (1951-1988) / NO ME HE QUEDADO HASTA EL FINAL

  •  Se dice que una de las notas distintivas del arte contemporáneo es la creciente preocupación por la identidad individual, aspecto que no descubre nada nuevo, porque creo que tal desvelo, sea más o menos directo, forma parte de todas las épocas.
  •  El italiano malogrado MANAI incide, en sus obras, en esta dimensión, ya sea en sus rostros o en los filamentos que los encubren. Tal es como entiende él la definición plástica de un quehacer enraizado en una búsqueda y una angustia.   
  •  Estas distintas ficciones de fisonomías parece como si quisieran abarcar la radiante y patética intensidad de un concepto del hombre que está en sombras y ha descartado el espejo como medio metafórico de reconocerse, comunicarse y
  • ampararse. 

sábado, 12 de marzo de 2016

ADOLF FROHNER (1934-2007) / A DENTELLADAS

  •  El austríaco FROHNER, después de concebir a través de la aventura y en medio del trance, saltó al vacío. Yo, como espectador, también asumí ese momento y caí dentro de él. 
  •  Sin ese acto de recreación no hubiese llegado al abismo de la monstruosidad, la que hay en uno y otro lado, la que nos persigue como una estética de la deformidad que no sabemos separar de nosotros mismos. Una experiencia que nos fuerza a no resistir la condena imperecedera.  
  •  Quizá sea verdad eso de que la obra de arte real (sic) sea la construcción de una vivencia integral resultante de la interacción de energías orgánicas y de condiciones del ambiente, pero la obra de este autor ya pasó esa fase para someterse a la del delirio.
  •  Y es que es un expresionismo que cada día nos sorprende con una imaginería horrorosa, lúcida al mismo tiempo que paranoica, de una plástica atormentada porque emana de un propósito de hastío, enloquecimiento y talento por ver más de lo que esperaba y en lo que confiaba. 
La gran familia universal de los humanos es una utopía digna de la más mediocre lógica.
(Los Cantos de Maldoror)

martes, 8 de marzo de 2016

MARCO GASTINI (1938) / AULLIDOS ESPERMÁTICOS

  • Se ha dicho que el informalismo era una corrientes artística que se fundaba en el intimismo, lo poético y lo existencial. Pero en el caso del italiano GASTINI y su obra, más inclinada hacia tal formulación, también aparecen aspectos propios del expresionismo abstracto como el toque dramático, algún apunte gestual y/o vibrante.      
  •  En sus piezas tiene lugar ese concepto de arte polimáterico del que hablaba Prampolini y también la exaltación de unos valores de la abstracción que contienen un armazón ígneo que confronta nuestra mirada.
  •  Por eso se llega siempre a una constitución formal -o informal, añado yo-, siempre que se alcanza un equilibrio estable aunque móvil (Dewey). En esta producción el equilibrio se sustenta en una parataxis equiparada a una ingravidez imborrable. 
Yo, por mi parte, me sirvo del genio para pintar las delicias de la crueldad.
(Los Cantos de Maldoror)

domingo, 6 de marzo de 2016

AURORA CAÑERO (1940) / NO HAY RIGOR SINO DESDICHA

  •  Si nos ponemos grandilocuentes no nos queda más remedio que señalar que el arte tiene la obligación de construir significados simbólicos y dar testimonio del pensamiento estético de todo los tiempos.  
  • Ahí es donde debemos situar a la madrileña CAÑERO, que seguramente así lo cree y se empeña en certificarlo, con una concepción escultórica singular en su interpretación de lo que entiende por la misma, que no es más ni menos que un acontecer humano en clave intemporal.   
  •  En la realización de sus piezas, el material de la reflexión se incorpora a los cuerpos y los objetos esculpidos como un significado fruto de una línea poética y existencial.  
  • Y en ellas la fantasía de los mitos y de la historia tiene una especial visualización, redondeando el conjunto a través de la diáspora de un sueño que siempre se encuentra entre las confesiones de una creación que no se calla.  
Denuncio la injusticia
Y arranco las espinas
Quiero borrar arrugas
(Paul Eluard)

miércoles, 2 de marzo de 2016

SERGE VANDERCAM (1924-2005) / LA ESPERA CON MEMORIA

  •  El artista español José Guerrero nos dejó esta frase reveladora: "desde que puedo recordar, el negro siempre estaba allí, como una parte de la vida; en la gente, en el paisaje, en la soledad".
  •  Para el danés/belga VANDERCAM, miembro que fue del grupo COBRA, la pintura era premonición, la expansión tenebrosa de un destino final al que ya era inútil exorcizar. Por eso su plástica era rabiosa, con tintes figurativos fantasmagóricos y alucinados. 
  •  Trazos gruesos, impetuosos, dramáticos para reflejar los avatares del hombre en una sociedad siempre al borde del caos. Así es como hace resaltar lo sombrío, negro, con toques amarillos, azules, blancos. Aglomeraciones espaciales complejas y turbias. Con ello se plasma una lucidez a fuerza de infortunio.  
La noche que precedió a su muerte
Fue la más corta de su vida
La idea de que aún existía
Le quemaba la sangre en las muñecas
El peso de su cuerpo le asqueaba
Su fuerza le hacía gemir
Desde el fondo de ese horror
Esbozó una sonrisa
No tenía un camarada
Pero sí millones y millones
Para vengarlo lo sabía
Y amaneció para él.
(Paul Eluard)

martes, 1 de marzo de 2016

CAGNACCIO DE SAN PEDRO (1897-1946) / SE ACABÓ LA INTIMIDAD

  •  ¿Hay necesidad de recato? Pues no. Si se es dueño de tanta sabiduría para el oficio, sólo tiene que tomar de su entorno los significados críticos y espasmódicos para culminar una obra. Ha sentido lúcidamente la intimidad de esos seres desconocidos, pero habitantes de su tiempo durante el cual viven su propio infierno. 
  •  Son piezas duras en las que bajo una suntuosidad plástica aparente y agresiva se llega a esa falsa impureza de la pintura que se transmuta, que se modifica, se hace palpable y tangente, y da valor a la continuidad. 
  • El italiano CAGNACCIO es un artista de todas las épocas, de todos los momentos, por su condición genuina para sorprender una realidad y hacer con ella una reflexión y sensación auténticas que no tienen parangón.
Hoy ha sido un buen día
Vi a mis amigos sin problemas
Los hombres carecían de importancia
Uno pasaba
Como un ratón su sombra
Huía a perderse en el arroyo
(Paul Eluard)